[451 Logo]
 Μόνο Top News & Social
 Επικαιρότητα - 
 Αθλητικά - 
 Οικονομία - 
 Ροή

Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action καλημέρα σας! Η Tia Keobounpheng είναι μια Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα, το έργο της οποίας αντλεί έμπνευση από ιστορικές, προγονικές και επιγενετικές...

Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action καλημέρα σας! Η Tia Keobounpheng είναι μια Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα, το έργο της οποίας αντλεί έμπνευση από ιστορικές, προγονικές και επιγενετικές προσεγγίσεις.

Η ίδια μετουσιώνει την προσωπική της συμφιλίωση με ένα «απόν» αφήγημα της καταγωγής της, δημιουργώντας περίπλοκες, γεωμετρικές και αφηρημένες συνθέσεις με νήματα πάνω σε σχέδια αποτυπωμένα σε ξύλο.

Μεγάλωσε μέσα στη φινλανδοαμερικανική κουλτούρα στην περιοχή Iron Range της βόρειας Μινεσότα, έζησε στο Oulu της Φινλανδίας ως φοιτήτρια ανταλλαγής, ενώ διατηρεί οικογενειακούς και προγονικούς δεσμούς με τις περιοχές Turtola, Simo και Lapua.

Το εικαστικό της έργο αντικατοπτρίζει μια πορεία προσωπικής συμφιλίωσης με τη φινλανδική της κληρονομιά, καθώς και με την καταπιεσμένη μητρική της καταγωγή από τους Σάμι (Sámi) — μια καταγωγή που ανάγεται στις περιοχές Geahkkán, Veahtasjávri και Buorna, στις νορβηγικές και σουηδικές πλευρές της Sápmi (της πατρίδας των Σάμι). Η Tia Keobounpheng έμαθε την τέχνη της υφαντικής στο Oulu της Φινλανδίας, σε ηλικία 18 ετών.

Καθισμένη δίπλα σε δύο μεγαλύτερες Φινλανδές γυναίκες, σε ένα κοινοτικό εργαστήριο υφαντικής, εργαζόταν επί ώρες, σχεδόν χωρίς να ανταλλάξει κουβέντα.

Δύο δεκαετίες αργότερα, έχοντας ολοκληρώσει πανεπιστημιακές σπουδές στην υφαντική, την αρχιτεκτονική και το design, η καλλιτέχνιδα —που ζει στη Μινεσότα— ανακαλεί εκείνο το πρώτο μάθημα, το οποίο τη συνδέει πλέον με την πατρογονική της γη και τις πανάρχαιες χειροτεχνικές παραδόσεις της.

Πάνω σε ξύλινες επιφάνειες, η Keobounpheng υφαίνει πολύχρωμα νήματα, δημιουργώντας ακριβή γεωμετρικά σχήματα με χρώματα που μοιάζουν να πάλλονται.

Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, καθώς βοηθούσε τον γιο της σε ένα μάθημα γεωμετρίας (στην 4η τάξη του δημοτικού) που γινόταν εξ αποστάσεως, μια φράση τράβηξε την προσοχή της: «Το "geo" σημαίνει γη, άρα η γεωμετρία είναι, ουσιαστικά, η μέτρηση της γης», είπε ο δάσκαλος. «Αυτά τα λόγια... άλλαξαν τον τρόπο που βλέπω τον κόσμο και μου θύμισαν ότι, κάτω από τους αυστηρούς γραμμικούς νόμους, υπάρχει ένα ολόκληρο θεμέλιο μιας ξεχασμένης, κυκλικής συνείδησης», λέει η καλλιτέχνιδα. «Πέρα από τις ισχυρές εννοιολογικές συνδέσεις που μπόρεσα να αντλήσω από τη γεωμετρία —ως μια οπτική γλώσσα ικανή να εκφράσει μια κυκλική, διευρυμένη κοσμοθεωρία—, οι ίδιες οι σωματικές κινήσεις κατά τη χρήση του διαβήτη ξύπνησαν κάτι βαθύ μέσα μου». Οι συνθέσεις της Keobounpheng είναι ταυτόχρονα ακριβείς και αλληλένδετες, καθώς τα σχήματα συγχωνεύονται μεταξύ τους — δεν είναι ούτε εντελώς ανεξάρτητα, ούτε απλώς ένα ενιαίο, επαναλαμβανόμενο μοτίβο.

Η ίδια περιγράφει τη φυσική κίνηση της βελόνας και της κλωστής, που περνούν μπρος-πίσω μέσα από χαρτί ή ξύλο, ως έναν τρόπο να «ράψει» μεταφορικά αυτή την κοσμοθεωρία στη μυϊκή της μνήμη.

Ο πατέρας της καλλιτέχνιδας είναι αυτοδίδακτος αρχιτέκτονας και από αυτόν υιοθέτησε μια μοντερνιστική οπτική.

Κάθε έργο απαιτεί αρχικό σχεδιασμό: χαρτογράφηση της γεωμετρίας, διάνοιξη οπών, επιλογή της χρωματικής παλέτας και έναρξη της διαδικασίας περάσματος των κλωστών για τη δημιουργία ενός ασπρόμαυρου σκελετού.

Ωστόσο, συχνά, «όλες οι καλές μου προθέσεις ή τα οράματά μου για το πώς θα εξελιχθεί το έργο αρχίζουν να χαλαρώνουν και, μερικές φορές, να χάνονται εντελώς», αναφέρει η ίδια. «Σε κάθε έργο, έρχεται πάντα μια στιγμή που πρέπει να εγκαταλείψω το αρχικό μου πλάνο και να αφεθώ στην πορεία που χαράζουν οι κλωστές». Περισσότερα μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο και στο Instagram της Keobounpheng. https://www.instagram.com/tiakeobounpheng/?hl=el https://www.tiakeobounpheng.com Tia Keobounpheng is an American artist informed by historic, ancestral, and epigenetic perspectives, who translates her personal reconciliation of an absent narrative in her lineage into complex, geometric, and abstract threads over drawings on wood.

Tia was raised in Finnish-American culture on the Iron Range of northern Minnesota, lived in Oulu, Finland as an exchange student, and has familial and ancestral-ties to Turtola, Simo, and Lapua.

Her fine art reflects a journey of personal reconciliation of her Finnish heritage and suppressed maternal Sámi lineage going back to Geahkkán, Veahtasjávri, and Buorna on the Norwegian and Swedish sides of Sápmi.

Her fine art reflects a journey of personal reconciliation of her Finnish heritage and suppressed maternal Sámi lineage going back to Geahkkán, Veahtasjávri, and Buorna on the Norwegian and Swedish sides of Sápmi.

Tia learned to weave in Oulu, Finland, when she was 18 years old.

Seated beside two older Finnish women in a community weaving center, she worked for hours, hardly speaking a word.

Two decades later, following university studies in weaving, architecture, and design, the Minnesota-based artist’s memory of her first lesson connects her to her ancestral land and its time-honored craft traditions.

On wood panels, Keobounpheng weaves colorful threads to create precise geometries in vibrating color.

During the pandemic, Keobounpheng was helping her son during a distance-learning 4th-grade geometry class, and a particular phrase caught her attention. “Geo means earth, so geometry is just measuring the earth,” the teacher said. “These words… changed my worldview and reminded me that underneath rigid linear laws, an entire foundation of forgotten circular consciousness exists,” the artist says. “Aside from the powerful conceptual connections I was able to draw from geometry as a visual language to understand and express a circular, expansive worldview, the physical motions of spinning the compass awakened something deep within me.” Keobounpheng’s compositions are both exact and interwoven, as shapes blend into other shapes, neither fully independent nor simply an all-over pattern.

She describes the physicality of moving a needle and thread back and forth through paper or wood as a means of metaphorically stitching this worldview into her muscle memory.

The artist’s father is a self-trained architect, and from him, she adopted a modernist lens.

Each piece requires initial planning to map the geometry, drill holes, select the color palette, and begin threading a black-and-white framework.

But often, “all of my best intentions or visions for what the work will be start to loosen and sometimes fly away,” she says. “There is always a point, with every piece, where I must surrender my plan and give way to the threads.” Find more on Keobounpheng’s website and Instagram. https://www.instagram.com/tiakeobounpheng/?hl=el https://www.tiakeobounpheng.com

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους


Όροι Χρήσης - Επικοινωνία
Update cookies preferences