Original Post

Πλήρες Κείμενο:

🆂🆃🆁🅴🅴🆃 Culture : OPEN CALL ΓΙΑ 5 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ Εν οίκω / εν δήμω – επινοώντας μια δραματουργία του οικείου Εργαστήρι Οικιακής Δραματουργίας στο «Θέατρο στη Σάλα» Νοέμβριος – Δεκέμβριος 2026 Το «Θέατρο στη Σάλα» απευθύνει ανοιχτή πρόσκληση σε πέντε καλλιτέχνες και δημιουργούς από τον χώρο των εικαστικών και παραστατικών τεχνών για να πλαισιώσουν το βασικό εργαστήριο οικιακής δραματουργίας, «Εν οίκω / εν δήμω – επινοώντας μια δραματουργία του οικείου», που αποτελεί την κεντρική δημιουργική πρακτική και ερευνητική ταυτότητα του φορέα.

Η οικιακή δραματουργία εστιάζει στις έννοιες της εγγύτητας και της μικροκλίμακας και ενθαρρύνει τη δημιουργία υβριδικών μορφών τέχνης, συνάντησης, επικοινωνίας και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Το εργαστήριο πραγματοποιείται με την καλλιτεχνική επιμέλεια της εμπνεύστριας του, Χρυσής Βιδαλάκη.

Η ανοιχτή πρόσκληση απευθύνεται σε καλλιτέχνες και δημιουργούς από ένα ευρύ φάσμα των εικαστικών και παραστατικών τεχνών: εικαστικούς, performers, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορευτές, χορογράφους, μουσικούς, συνθέτες, sound designers, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, σχεδιαστές φωτισμού, φωτογράφους και δημιουργούς οπτικοακουστικών και διαθεματικών καλλιτεχνικών πρακτικών, που ενδιαφέρονται για την ενσώματη έρευνα, τις δράσεις μικρής κλίμακας και τις συλλογικές καλλιτεχνικές πρακτικές.

Οι συμμετέχοντες θα συνεργαστούν με ομάδα ερμηνευτών του «Θεάτρου στη Σάλα» για τη συνδιαμόρφωση μιας πρωτότυπης performance, η οποία θα παρουσιαστεί στον χώρο του θεάτρου τον Ιανουάριο του 2027.

Αφετηρία της έρευνας αποτελεί ο οικείος χώρος του σπιτιού και τα βιώματα που αυτός ενεργοποιεί: η σωματική μνήμη, η φροντίδα, η τρυφερότητα, οι οικογενειακές σχέσεις, οι εντάσεις και τα προσωπικά ρήγματα.

Μέσα από τη συλλογική διερεύνηση και τη μέθοδο της παρεμβαίνουσας μη κατευθυντικότητας, τα προσωπικά βιώματα μετασχηματίζονται σε παραστατική ύλη.

Πληροφορίες συμμετοχής Αριθμός συμμετεχόντων: 5 καλλιτέχνες Ημέρα: Κάθε Τετάρτη, 19:00–21:00 Διάρκεια: 8 συναντήσεις Έναρξη: 11 Νοεμβρίου 2026 Λήξη: 30 Δεκεμβρίου 2026 Συμμετοχή: 10 € ανά συνάντηση (80 € συνολικά) Δήλωση ενδιαφέροντος Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν email στο theatrostisala@gmail.com με θέμα: «Εργαστήρι Οικιακής Δραματουργίας για καλλιτέχνες των εικαστικών και παραστατικών τεχνών». Στο email μπορούν να επισυνάψουν ένα σύντομο βιογραφικό ή να γράψουν λίγα λόγια για την καλλιτεχνική τους πορεία.

Για περισσότερες πληροφορίες: 693 703 8090.

Η τελική ομάδα θα διαμορφωθεί μετά από προσωπική συνάντηση γνωριμίας στο Θέατρο στη Σάλα. 🎭ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΑΛΑ Το «Θέατρο στη Σάλα» είναι ένα πραγματικό, λειτουργικό σπίτι, όπου πραγματοποιούνται εργαστήρια και performances με την αίσθηση και τη «μυρωδιά» του οικείου.

Ιδρύθηκε από τη Χρυσή Βιδαλάκη, η οποία έχει και την καλλιτεχνική του επιμέλεια.

Αποτελεί ένα πεδίο καλλιτεχνικής έρευνας που διερευνά τη σχέση των παραστατικών τεχνών με τον ιδιωτικό χώρο, το σώμα, τη μνήμη και την καθημερινή ζωή.

Προσωπικοί χώροι, έπιπλα, οικιακές συσκευές, αντικείμενα και ίχνη της καθημερινότητας γίνονται υλικό καλλιτεχνικής έκφρασης.

Το σπίτι παύει να αποτελεί απλώς το πλαίσιο της δράσης και μετατρέπεται σε ενεργό στοιχείο της δραματουργίας, με την ενέργεια, τις μνήμες και το παρελθόν που φέρει.

Η προσέγγιση αυτή ονομάζεται Οικιακή Δραματουργία και αναπτύσσεται μέσα από μια διαδικασία εν οίκω / εν δήμω: από τον ιδιωτικό χώρο προς τη δημόσια έκθεση.

Στο «Θέατρο στη Σάλα», η καλλιτεχνική πράξη διαμορφώνεται μέσα από τη συνάντηση των ανθρώπων με τον χώρο, τα αντικείμενα και τους άλλους συμμετέχοντες.

Οι καθιερωμένοι διαχωρισμοί ανάμεσα στον σκηνοθέτη, τον δραματουργό, τον ερμηνευτή και τον σκηνογράφο μετακινούνται, ανοίγοντας τον δρόμο για μια ολιστική προσέγγιση της θεατρικής δημιουργίας.

Σημαντικό στοιχείο αυτής της διαδικασίας αποτελεί η Παρεμβαίνουσα Μη Κατευθυντικότητα.

Πρόκειται για μια στάση που δίνει χώρο στην προσωπική έκφραση και στην αυτενέργεια των συμμετεχόντων, χωρίς να προκαθορίζει το περιεχόμενο ή τη μορφή της δημιουργίας.

Η ακρόαση, η πρόταση και η συνοδεία συγκροτούν έναν τρόπο εργασίας που υποστηρίζει την ανάπτυξη της ατομικής και συλλογικής δημιουργικότητας, αφήνοντας χώρο σε απρόβλεπτες συναντήσεις και νέες δυνατότητες.

Το «Θέατρο στη Σάλα» διερευνά έτσι πώς ένας οικείος χώρος μπορεί να γίνει τόπος καλλιτεχνικής έρευνας, συνάντησης και δημόσιας έκφρασης — και πώς η θεατρική πράξη μπορεί να γεννηθεί μέσα από όσα ήδη υπάρχουν γύρω μας, αλλά και μέσα από όσα αναδύονται ανάμεσα στους ανθρώπους. ΧΡΥΣΗ ΒΙΔΑΛΑΚΗ/ ΙΔΡΥΤΡΙΑ ΤΟΥ «ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΤΗ ΣΑΛΑ» Η Χρυσή Βιδαλάκη γεννήθηκε στην Αθήνα.

Σπούδασε οικονομικά στην Ανώτατη Σχολή Οικονομικών και Εμπορικών Επιστημών στην Αθήνα και δίδαξε στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Ολοκληρώνει τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο πρόγραμμα «Παραστατικές Τέχνες» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (Ε.Α.Π.). Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τον R. Castellucci στο «Μυστήριο 11 Ma» της Ελευσίνας 2023, τη Γ. Μαυραγάνη στο «Το γήρας – ένα χορικό» της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου, την Ε. Σκότη στο «Έγκλημα, Τιμωρία, Λεφτά, Δολοφονία συνταξιούχου» του Θεάτρου Επί Κολωνώ, τον Α. Καραζήση στο «Homesickness Blues» του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, τον Μ. Banushi στο «Goodbye Lindita» του Εθνικού Θεάτρου και στο «Taverna Miresia: Mario, Bella, Anastasia» του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, καθώς και με τη M. Bosch στο «La forêt d’O» του θεάτρου Le Commun, Contemporary Art Museum, στη Γενεύη της Ελβετίας.

Στον κινηματογράφο έχει συμμετάσχει σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, μεταξύ των οποίων το «Έτερος εγώ» του Σ. Τσαφούλια, το «Κιούκα» του Κ. Χαραμουντάνη, το «Αερολίν» του Α. Κουκιά και το «PRANVERA» του Μ. Banushi.

Είναι ιδρυτικό μέλος του «Θεάτρου στη Σάλα», με το οποίο έχει οργανώσει τις παραγωγές «Θραύσματα της performance RAGADA», σε σκηνοθεσία Μ. Banushi, «Θέλω να πάω σπίτι», σε σκηνοθεσία Κ. Κλειτσιώτη, και «Κουνελόκολλα», σε σκηνοθεσία της ίδιας.

Έχει επίσης συμμετάσχει στα εργαστήρια «Δωσίλογοι» της Γ. Μαυραγάνη και «Εκθέτοντας τη Βία του Βίου», σε συντονισμό της ίδιας και του Μ. Banushi, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Τ. Τζανάτου.

Έχει παρακολουθήσει κύκλους μαθημάτων στο «Θέατρο των Αλλαγών», στο Θέατρο Επί Κολωνώ και στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών.

Έχει εκπαιδευτεί ως συντονίστρια στις Βασικές Αρχές Διεργασίας Ομάδας, με βάση την προσέγγιση του Processwork, και ως σύμβουλος ψυχικής υγείας με τη μέθοδο της Παρεμβαίνουσας Μη Κατευθυντικότητας (Non-Directivité Intervenante, NDI). Street Radio Eleftheria Kambouroglou

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους