Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Το όνειρο μου γίνεται πραγματικότητα!!! Ο Πολυχώρος Πολιτιστικών Εκδηλώσεων, το Θέατρο και συνάμα το “Σπίτι” Τεχνών, στο οποίο αναμένονται πρόβες, παραστάσεις, μαθήματα από διάφορες τέχνες και μαθήματα θεωρίας, με κύριο στόχο την καλλιτεχνική έρευνα, το μοίρασμα ερεθισμάτων, την ανατρεπτικότητα και την αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών γραφών, ανοίγει τις πόρτες του στις 18/11/2026 για τα πρώτα μαθήματα και εγκαινιάζεται στις 28/11, από τις 7μμ στην Ακομινάτου 63 στο Μεταξουργείο! Θα ακολουθήσει και το 1ο μας party λίγο αργότερα… Στην Ακομινάτου 63 λοιπόν, μόλις 3-4 λεπτά περπάτημα από το μετρό του Μεταξουργείου, 5 λεπτά από το Εθνικό Θέατρο, περιτριγυρισμένη από πολλά άλλα θέατρα (το θέατρο Προσκήνιο 1 λεπτό δίπλα μας), περιτριγυρισμένη από σχολές θεάτρου, από μια ωραία πλατεία που σφύζει από ζωή, αφτιασίδωτη ευτυχώς ακόμα από τη new age ατμόσφαιρα, από απλούς ανθρώπους που διαμένουν εκεί, που πάνε τα παιδιά τους να παίξουν στο παρκάκι μπροστά μας, λίγο πριν το όριο του δακτυλίου ευτυχώς και με άνετο πάρκινγκ, είπα μέσα μου “επιτέλους”!!! Ο χώρος διαθέτει 2 διαφορετικές αίθουσες : μια στο ισόγειο όπου βρίσκεται η θεατρική αίθουσα, χωρητικότητας 110 θέσεων, με μετακινούμενες κερκίδες, στην οποία θα γίνονται και μαθήματα-πρόβες, καθώς και μια στο υπόγειο, όπου θα γίνονται πρόβες και μαθήματα.

Αυτή η δυαδικότητα μου ξύπνησε το όραμα μου για τις τέχνες, την αναγκαιότητα για μαθήματα θεωρίας τέχνης, φιλοσοφίας, πολιτικής θεωρίας και πολλά άλλα…Στον Πολυχώρο-Θέατρο Αμάλγαμα θα μπορεί κανείς σύντομα να κάνει από avant guard τεχνικές χορού, yoga, Feldenkrais, εικαστικών, θεάτρου, σκηνοθεσίας, χορογραφίας, performance art, μουσικής, κινηματογράφου, ιστορία τέχνης, φιλοσοφίας, πολιτικής θεωρίας και κάθε τόσο φυσικά τα Jam Αυτοσχεδιασμού που κάναμε τα 2 τελευταία χρόνια στη Μενάνδρου με πολύ κέφι και επιτυχία και τις instant composition παραστάσεις, ανοιχτές για το κοινό, με τον αέρα της Grand Union της Judson Church από τα 70ς.. Και κάθε τόσο κι ένα πάρτυ με το φοβερό μας dj που αφουγκράζεται τα λικνίσματα μας και μας ωθεί σε απολαυστικούς χορούς μοιράσματος χαράς!!! Τα μαθήματα μας αρχίζουν με πολλή όρεξη στις 18/11/2026 και ήδη μπορείτε να επικοινωνείτε για να κλείσετε τη θέση σας στο gorgiamalgama@yahoo.gr, στο τηλ 6944686991 ή απευθείας με τους δασκάλους-καλλιτέχνες μας!!! Επίσης στα σκαριά είναι και η ιδέα παρακολούθησης ενός συνόλου διαφορετικών μαθημάτων από άτομα που θα θέλουν να δημιουργήσουν μετά, στο τέλος της χρονιάς τα δικά τους έργα.

Αυτά τα άτομα τα οποία θα προέρχονται από διάφορα πεδία τέχνης, θα επιλεγούν μετά από συγκεκριμένη ακρόαση.

Οι 2 χώροι θα δίνονται και για πρόβες και παραστάσεις άλλων σχημάτων.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν από τώρα για εκδήλωση ενδιαφέροντος κλεισίματος του χώρου στο mail gorgiamalgama@yahoo.gr ή στο τηλέφωνο 6944686991.

Ακολουθούν πληροφορίες για την 1η φουρνιά μαθημάτων (θα προστεθούν και άλλα σύντομα): ΣΕΙΡΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ και ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ στον ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΧΩΡΟ ΑΜΑΛΓΑΜΑ Το Σώμα ως Μουσικό Όργανο Ρυθμός, Ήχος και Διαδραστική Τεχνολογία Δευτέρες 18.00-20.00 ( η έναρξη των εργαστηρίων θα ανακοινωθεί σύντομα) Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες και ερμηνευτές από όλους τους χώρους των παραστατικών τεχνών (θέατρο, χορό, μουσική, performance art κ.ά.), χωρίς να προϋποθέτει προηγούμενη μουσική κατάρτιση.

Στόχος του είναι η βιωματική προσέγγιση βασικών εννοιών της μουσικής και η εξερεύνηση των δημιουργικών δυνατοτήτων που προσφέρει η σύγχρονη μουσική τεχνολογία στη σκηνική έκφραση.

Μέσα από σωματικές ασκήσεις, αυτοσχεδιασμό και διαδραστικές εφαρμογές, οι συμμετέχοντες εξοικειώνονται με τον ρυθμό, τον παλμό, το τέμπο, τη μετρική οργάνωση, την πολυρυθμία και τη μουσική φόρμα.

Από τα απλά μέτρα έως τους ασύμμετρους ρυθμούς της ελληνικής μουσικής παράδοσης, όπως τα 7/8 και τα 9/8, οι μουσικές έννοιες προσεγγίζονται πρωτίστως ως σωματική εμπειρία: μέσα από το βήμα, την αναπνοή, τη φωνή, τα κρουστά του σώματος και την κίνηση.

Ο ρυθμός αναδεικνύεται έτσι όχι μόνο ως στοιχείο της μουσικής, αλλά και ως θεμελιώδης παράγοντας οργάνωσης του σκηνικού χρόνου, της δράσης και της επικοινωνίας μεταξύ των ερμηνευτών.

Στο δεύτερο μέρος, το σώμα μετατρέπεται από φορέα του ρυθμού σε ενεργό μέσο παραγωγής και μετασχηματισμού του ήχου.

Οι συμμετέχοντες γνωρίζουν τις δυνατότητες της ζωντανής ηλεκτρονικής μουσικής, της ψηφιακής επεξεργασίας ήχου και των διαδραστικών συστημάτων που ανταποκρίνονται σε πραγματικό χρόνο στη φωνή και τη σωματική κίνηση.

Ιδιαίτερη θέση κατέχουν διαδραστικά εργαλεία, τα οποία, αξιοποιώντας τεχνολογίες υπολογιστικής όρασης, αναγνωρίζουν κινήσεις των χεριών και εκφράσεις του προσώπου μέσω μιας απλής κάμερας.

Με τον τρόπο αυτό, η χειρονομία αποκτά μουσική λειτουργία, επιτρέποντας στον ερμηνευτή να μετασχηματίζει τη φωνή του, να δημιουργεί αρμονικές δομές, να διαμορφώνει ηχοχρώματα και να συνθέτει ηχητικά τοπία σε πραγματικό χρόνο.

Μέσα από ατομικούς και ομαδικούς αυτοσχεδιασμούς, οι συμμετέχοντες διερευνούν τη σχέση σώματος, ήχου και τεχνολογίας, καλλιεργώντας τη ρυθμική τους αντίληψη, την ακουστική ευαισθησία και τη δημιουργική συνεργασία.

Ανακαλύπτουν πώς ο ρυθμός μπορεί να οργανώσει τη σκηνική δράση, πώς η κίνηση μπορεί να λειτουργήσει ως ζωντανή παρτιτούρα και πώς η τεχνολογία μπορεί να διευρύνει τις εκφραστικές δυνατότητες του ερμηνευτή, χωρίς να υποκαθιστά τη σωματική του παρουσία.

Κεντρική επιδίωξη του εργαστηρίου είναι η καλλιέργεια μιας πιο συνειδητής και δημιουργικής σχέσης με τον χρόνο, τον ήχο και το σώμα επί σκηνής.

Οι συμμετέχοντες αποκτούν πρακτικά εργαλεία που μπορούν να ενσωματώσουν στην καλλιτεχνική τους πρακτική, ανακαλύπτοντας νέους τρόπους με τους οποίους το σώμα μπορεί να ακούει, να παράγει, να οργανώνει και να μετασχηματίζει τον ήχο. Ο Τηλέμαχος Μούσας είναι συνθέτης, κιθαρίστας, πολυοργανίστας, performer, ερευνητής και εκπαιδευτικός, με καλλιτεχνική και επιστημονική δραστηριότητα που εκτείνεται από τη σύγχρονη jazz και το μουσικό θέατρο έως τις νέες τεχνολογίες, την Τεχνητή Νοημοσύνη και τα διαδραστικά μουσικά συστήματα.

Είναι υποψήφιος διδάκτορας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, με θέμα διατριβής «Επαυξημένη φωνητική έκφραση και αυτοσχεδιασμός στο σύγχρονο μουσικό δράμα με ψηφιακά μέσα». Είναι κάτοχος Master of Music με κατεύθυνση «Εκτέλεση / Ερμηνεία της Jazz Μουσικής & Νέες Τεχνολογίες» από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, καθώς και πτυχίων Παιδαγωγικών Σπουδών και Γεωπονίας.

Η ερευνητική του δραστηριότητα επικεντρώνεται στη διασταύρωση της Τεχνητής Νοημοσύνης, της σύνθεσης και επεξεργασίας ήχου σε πραγματικό χρόνο και της πολυτροπικής αλληλεπίδρασης ανθρώπου–μηχανής, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την ανάπτυξη διαδραστικών μουσικών συστημάτων που αξιοποιούν τεχνολογίες αναγνώρισης χειρονομιών, αυτοσχεδιασμού με Τεχνητή Νοημοσύνη και αισθητηριακών διεπαφών.

Είναι δημιουργός του Kinesthesis 2.0, ενός μουσικού οργάνου ελεγχόμενου μέσω χειρονομιών, σχεδιασμένου για την ενίσχυση της σωματοποιημένης έκφρασης και τη διεύρυνση της συμπεριληπτικής καλλιτεχνικής δημιουργίας, με έμφαση στη δυνατότητα συμμετοχής καλλιτεχνών με διαφορετικές ικανότητες.

Στο ερευνητικό και δημιουργικό του έργο αξιοποιεί εργαλεία και περιβάλλοντα όπως τα SOMAX2, OpenCV, MediaPipe και Max/MSP, καθώς και προσαρμοσμένα συστήματα MIDI και OSC βασισμένα σε Python, διερευνώντας μορφές σύμπραξης σε πραγματικό χρόνο μεταξύ μουσικών, performers και αλγορίθμων μηχανικής μάθησης.

Έχει επίσης σπουδάσει στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης, στο Dante Agostini Music School και στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, από όπου κέρδισε υποτροφία για το Berklee College of Music.

Ως πολυοργανίστας, εκτός από την κιθάρα, χρησιμοποιεί όργανα όπως theremin, μουσικό πριόνι, berimbau, didgeridoo και πολίτικο λαούτο.

Έχει συνθέσει μουσική για μεγάλο αριθμό παραστάσεων θεάτρου και χορού, καθώς και για ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς καλλιτεχνικούς και ερευνητικούς οργανισμούς στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μεταξύ των οποίων το Brooklyn Academy of Music στη Νέα Υόρκη, το CCRMA του Stanford University, το IRCAM Centre Pompidou, το Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, το Goethe-Institut και ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου.

Είναι ιδρυτικό μέλος της θεατρικής εταιρείας ODC.

Έχει λάβει το διεθνές βραβείο Music Theatre NOW 2018 και το πρώτο βραβείο στο BE Festival του Birmingham, ενώ το 2024 ήταν υποψήφιος για πρώτο βραβείο σύνθεσης από την Ένωση Κριτικών Μουσικής και Θεάτρου.

Η διεθνής παρουσία του περιλαμβάνει εμφανίσεις σε φεστιβάλ και πολιτιστικούς χώρους στην Ευρώπη, στις ΗΠΑ, στη Βραζιλία, στη Μέση Ανατολή και αλλού, όπως το Brooklyn Academy of Music στη Νέα Υόρκη, τα Copenhagen και Aalborg Opera Festivals, το Wiener Festwochen, το Operadagen Festival στο Ρότερνταμ, το Kunstenfestivaldesarts στις Βρυξέλλες, το Les Hivernales Festival στην Αβινιόν, το BE Festival στο Birmingham, το Neuköllner Oper στο Βερολίνο, το ODEON στο Παρίσι, το Mostra Sesc de Artes Mediterraneo Festival στο São Paulo, καθώς και πολυάριθμα jazz και contemporary music festivals στην Ελλάδα.

Στη διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας έχει συνεργαστεί με μουσικούς και performers όπως οι Damo Suzuki (Can), Blaine L. Reininger, Julia Kent, Misha Piatigorsky, Shimon Robot, Γιώργος Κοντραφούρης, Σαβίνα Γιαννάτου, Pamelia Kurstin, Θάνος Ανεστόπουλος, Michel Hatzigeorgiou και Δημήτρης Βασιλάκης, ενώ έχει συμπράξει επί σκηνής με καλλιτέχνες της jazz όπως οι Chico Freeman και Sheila Jordan και με τον Beat ποιητή Jerome Rothenberg.

Έχει επίσης ανοίξει συναυλίες των Anouar Brahem, Nouvelle Vague, Brendan Perry και Ozric Tentacles και έχει συμμετάσχει σε μουσικά σχήματα όπως οι Μπλε, Xaxakes, LoveLab, Acetic Voice και Medieval Death.

Παράλληλα, έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες και χορογράφους όπως οι Μιχαήλ Μαρμαρινός, Στάθης Λιβαθινός, Έλλη Παπακωνσταντίνου, John Britton και Κωνσταντίνος Ρήγος.

Έχουν κυκλοφορήσει τρία CD με συνθέσεις του από την Ankh Records, με μουσική που κινείται στον χώρο της σύγχρονης jazz, καθώς και τρία CD με μουσική για το θέατρο από την ODC.

Στον χώρο του θεάτρου έχει συνθέσει μουσική για πολυάριθμες παραγωγές, μεταξύ των οποίων τα «Oedipus / Sex With Mum Was Blinding», “Hotel AntiOedipus”, «Το Σπήλαιο», “Grauts”, «Η Γυναίκα της Ζάκυθος | Διάλογος στα ερείπια του Μεσολογγίου», «Σχώρα με», «Υπατία», «Ντάμα Πίκα», «Βασιλιάς Ληρ», “Bella Figura”, «Rayman ούρλιαξε», «2071», «Απομνημονεύματα Κολοκοτρώνη», “Spoon River”, “RE-VOLT Athens”, «Η Φόνισσα», «Το Χειμωνιάτικο Παραμύθι», «Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» και «Δον Ζουάν», σε παραγωγές που παρουσιάστηκαν σε οργανισμούς και διοργανώσεις όπως το Brooklyn Academy of Music, το IRCAM Centre Pompidou, το Εθνικό Θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου.

Έχει επίσης γράψει μουσική για τον κινηματογράφο, μεταξύ άλλων για τις ταινίες “Sugartown – For a Fistful of Votes” και «Ο ξένος» του Κίμωνα Τσακίρη και «Ανεμιστήρας» του Δημήτρη Μπίτου, ενώ έργα του έχουν χρησιμοποιηθεί και σε άλλες κινηματογραφικές και ντοκιμαντερίστικες παραγωγές.

Ως performer και κιθαρίστας έχει συμμετάσχει, μεταξύ άλλων, στις παραστάσεις «Πεθαίνω σα Χώρα», «Μνήμη των Κύκνων», «Αμερικάνικο Όνειρο», «Η Νύχτα των Μυστικών», «ΜΕΤΑ» και «Ονείρου Οδύσσεια». Παράλληλα με την καλλιτεχνική του δραστηριότητα, έχει εργαστεί επί τετραετία ως στέλεχος της Εκπαιδευτικής Ραδιοτηλεόρασης του Υπουργείου Παιδείας, συμμετέχοντας στη δημιουργία και επεξεργασία πολυμεσικού εκπαιδευτικού περιεχομένου και στην επιμέλεια ήχου και εικόνας, ενώ είναι Επιστημονικός Συνεργάτης του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, όπου εργάζεται παράλληλα ως αποσπασμένος εκπαιδευτικός.

Η επιστημονική του δραστηριότητα περιλαμβάνει δημοσιεύσεις και παρουσιάσεις σε διεθνή συνέδρια στους τομείς του Sound and Music Computing, της αλληλεπίδρασης ανθρώπου–υπολογιστή, της μουσικής εκπαίδευσης και της ηχοποίησης επιστημονικών δεδομένων.

Μεταξύ των εργασιών του περιλαμβάνονται οι “Enhancing Vocal Improvisation through Interactive Media in Drama Performance – Insights from Kinesthesis Tools 2.0 synergized with Somax2” (SMC 2025, Graz), “Kinesthesis: An Interactive Voice Software for Intertextual Improvisation in Theatre Performance” (SMC 2022, Saint-Étienne), “Performing Voices in Immersive Theater: Kinesthesis 2.0 for Embodied Performance” (SMC 2024, Porto), “Micropolyphony and Stochastic Compositional Techniques as Tools for the Sonification of Magnetic Storms” (Audio Mostly 2024, University of Milan) και “Kinesthesis: An Interactive Tool for Expressive Gesture Voicing in Arts Education” (WAAE Athens Summit 2024), καθώς και ερευνητικές εργασίες που συνδέουν την τέχνη με την εκπαίδευση και τον σχολικό επαγγελματικό προσανατολισμό. Κλασικό Μπαλέτο - Ballet Reframed Τετάρτες 17.30-19.00 (έναρξη 18/11/2026) Ένα μάθημα που επιστρέφει στο μπαλέτο για να το ξαναδεί από την αρχή.

Τι είναι ένα plié πέρα από μια θέση; Πώς γεννιέται η κίνηση από τη μεταφορά του βάρους; Τι συμβαίνει όταν το κλασικό λεξιλόγιο συναντά τον χώρο, τη δυναμική, το βλέμμα και την προσωπική ερμηνεία; Το Ballet Reframed είναι ένα ανοιχτό μάθημα για ανθρώπους με διαφορετική εμπειρία στην κίνηση — από αρχάριους έως επαγγελματίες χορευτές.

Με αφετηρία τις βασικές αρχές και το λεξιλόγιο του κλασικού μπαλέτου, δουλεύουμε πάνω στην τεχνική, τη μουσικότητα, τη σχέση με τη βαρύτητα και τον χώρο, αλλά και στην ελευθερία που μπορεί να υπάρξει μέσα σε μια αυστηρά δομημένη γλώσσα.

Δεν εγκαταλείπουμε το μπαλέτο.

Το ξαναδιαβάζουμε: Τεχνική, Κίνηση, Χώρος, Παρουσία. Ο Κωστής Τσιαμάγκας είναι χορευτής, χορογράφος και καθηγητής Χορού.

Σπούδασε χορό στο προπαρασκευαστικό τμήμα της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και με υποτροφία, στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Μοριάνοβα–Τράστα, από την οποία αποφοίτησε.

Διαθέτει πολυετή σκηνική εμπειρία στον χώρο του χορού, της όπερας και του μουσικού θεάτρου, έχοντας συμμετάσχει σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, καθώς και σε πλήθος θεατρικών και χορευτικών παραγωγών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Ως χορογράφος και δημιουργός, το έργο του εστιάζει στη σωματική ερμηνεία και τη δραματουργία του σώματος, διερευνώντας τη σχέση κίνησης, υποκριτικής και σκηνικής παρουσίας.

Έχει επιμεληθεί την κίνηση θεατρικών παραστάσεων.

Έχει διακριθεί με το Α΄ Βραβείο Χορογραφίας της Ένωσης Ελλήνων Χορογράφων.

Η πιο πρόσφατη δημιουργία του είναι η solo performance The Shape I Live, The Shape I Leave, στο πλαίσιο του AVDP.

Στον τομέα της εκπαίδευσης, διδάσκει συστηματικά κλασικό μπαλέτο και σύγχρονο χορό σε ανώτερες επαγγελματικές και ερασιτεχνικές σχολές χορού, καθώς και σε στούντιο και χώρους τέχνης και πολιτισμού.

Συνδυάζει την κλασική τεχνική με μια ευρύτερη αντίληψη της κίνησης και της σωματικής έκφρασης.

Έχει προετοιμάσει με επιτυχία μαθητές για εισαγωγικές και διπλωματικές εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού, καθώς και για σπουδές σε σχολές χορού του εξωτερικού Σύγχρονος χορός Τετάρτες 19.00-20.30 (έναρξη 25/11/2026) Στο μάθημα θα ακολουθείται η ροή και το syllabus που αφορά ένα μάθημα σύγχρονου χορού release technique με ασκήσεις τεχνικής και ενδυνάμωσης από το πάτωμα έως την όρθια θέση και λίγο πιο πάνω από αυτήν.

Το μάθημα ξεκινά με ζέσταμα του σώματος κι εξοικείωση με τον χώρο και την ομάδα σε ομαδικές και ατομικές ασκήσεις.

Εξελίσσεται σταδιακά εναλλάσσοντας ασκήσεις ενδυνάμωσης, κινητικές και χορευτικές φράσεις, ακροβατικά στοιχεία , παιχνίδια και οδηγημένο αυτοσχεδιασμό.

Δίνεται έμφαση στην σύνδεση αναπνοής και κίνησης, στην χρήση του βάρους του σώματoς, στην αντίληψη του χώρου μέσα από το σώμα, στην συμμετοχή της προσωπικής μας κινητικής έκφρασης μέσα στο μάθημα, με στόχο να φτάσουμε από την φυσική κίνηση στις σύνθετες χορευτικές φράσεις.

Μέρος του μαθήματος είναι ο αργός όσο και ο γρήγορος ρυθμός και η γείωση όσο και η απογείωση.

Κύκλος 8 μαθημάτων : έναρξη Τετάρτη 25 Νοεμβρίου 2026 , λήξη 27 Ιανουαρίου 2027. Κάθε Τετάρτη 19.00-20.30 Εργαστήριο Αυτοσχεδιαμού-Κύκλος 8 μαθημάτων Τετάρτες 20.30-22.00 (έναρξη 25/11/2026) Σε αυτό το εργαστήριο θα προσεγγίσουμε μέσα από ασκήσεις και παιχνίδια την κίνηση ως βασικό μέσο έκφρασης και επικοινωνίας.

Θα υπάρξουν ασκήσεις σύνδεσης με την αναπνοή μας, το σώμα μας και την παρούσα στιγμή καθώς και παιχνίδια και δράσεις στον χώρο με την ομάδα μας.

Σκοπός να δώσουμε χώρο και χρόνο στα σώματά μας να αναπνεύσουν, να κινηθούν , να εκφραστούν και κατ’ επέκταση να συνομιλήσουν αν το επιθυμούν με την ομάδα.

Η δράση θα διαδέχεται την παρατήρηση κι αργότερα η επίγνωση, την ανάλυση των κινήσεών μας στον χώρο και τον χρόνο.

Ξεκινάμε από την απλή καθημερινή κίνηση όπως το βάδισμα, η αναπνοή, η απλές χειρονομίες (gestures) και σταδιακά μέσα από τις καθοδηγημένες ασκήσεις σκοπό έχουμε να δημιουργήσουμε και να συν-δημιουργήσουμε χορευτικές φράσεις συνομιλώντας με την γλώσσα της κίνησης και του χορού με τα μέλη της ομάδας και τον χώρο που βρισκόμαστε.

Απευθύνεται εξίσου τόσο σε επαγγελματίες όσο και σε άτομα χωρίς προηγούμενη εμπειρία στον χορό.

Η μικτή ομάδα στον αυτοσχεδιασμό, με έμπειρους και αρχάριους, εμπλουτίζει το μάθημα και την εμπειρία της ομάδας. Η Εριφύλη Δαφέρμου είναι χορεύτρια , χορογράφος και καθηγήτρια σύγχρονου χορού και αυτοσχεδιασμού.

Αποφοίτησε από την επαγγελματική σχολή χορού Μοριάνοβα Τραστα.

Με υποτροφία του ΙΚΥ φοίτησε στο Laban Center London με το μεταπτυχιακό πρόγραμμα MA Dance Theater Practice,. Συνέχισε με σεμινάρια στο Άμστερνταμ, μεταξύ άλλων και στο SNDO school.

Xορογράφος και χορεύτρια των Dirty Granny Tales (ιδρυτικό μέλος), χορογράφησε και χόρεψε στα έργα Inversed World, Didi s Son, Jealous, Rejection.

Ως καθηγήτρια χορού έχει συνεργαστεί με την σχολή της Λυρικής σκηνής, την επαγγελματική σχολή χορού Μοριάνοβα- Τράστα, το Πανεπιστήμιο Θράκης, το Ελληνοβρετανικό Κολλέγιο , το Δήμο Αγίων Αναργύρων και Φιλοθέης , τον χΏρο Λαλώ, το Τεχνουργείο, τα καλλιτεχνικά γυμνάσια και λύκεια, το Δρώμενο Όαση, κ.α. Ως κινησιολόγος έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως οι Κυριακή Σπανού , Σοφία Κορώνη, Πηνελόπη Φλουρή, Σωτήρης Καραμεσίνης.

Απο το 2013 - 2019 έκανε μια σειρα απο συνεργασιες με χορευτες και μουσικους στην τεχνη της αμεσης συνθεσης και αυτοσχεδιασμου επι σκηνης, επηρεασμενη απο το εργο του δασκάλου της Julyen Hamilton Το 2025 ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Χοροκινητική θεραπεία στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης.

Στην διάρκεια των σπουδών της δούλευε ως περφόρμερ δρόμου στην Βαρκελώνη και στην Ελλάδα.

Στην παρούσα φάση εργάζεται ως χοροθεραπεύτρια στο ιντιτούτο Λίλιαν Βουδούρη και ως καθηγήτρια χορού στον χώρο Αμαγαλμα.

Από τον Σεπτέμβριο του 2026 συνεργάζεται με την θεατρική ομάδα Αρτικα ως χορογράφος και χορεύτρια. Feldenkrais Technique Παρασκευές 11.30-1245 (έναρξη 20/11/2026) Το μάθημα είναι ένα συνδυασμός Feldenkrais και Bones for Life.Το Feldenkrais είναι μια εκπαιδευτική μέθοδος που αναπτύχθηκε από τον Moshe Feldenkrais (1904–1984), φυσικό, μηχανικό και πρωτοπόρο στη μελέτη της ανθρώπινης κίνησης, με υπόβαθρο στις πολεμικές τέχνες και στο τζούντο.

Μέσα από τη μέθοδο αυτή, εκπαιδεύουμε τον εγκέφαλο μέσω της κίνησης.

Αξιοποιούνται, μεταξύ άλλων, κινητικά πρότυπα που εμφανίζονται κατά την αναπτυξιακή πορεία του ανθρώπου, ιδιαίτερα στην πρώτη παιδική ηλικία, βοηθώντας μας να ανακαλύψουμε νέους, πιο λειτουργικούς τρόπους κίνησης. Το Bones for Life (BFL) είναι μια σωματοεκπαιδευτική μέθοδος που αναπτύχθηκε από τη Ruthy Alon (1930–2020), master trainer της μεθόδου Feldenkrais και μία από τις πρώτες μαθήτριες του Moshe Feldenkrais. To BFL βασίζεται στις αρχές της μεθόδου Feldenkrais και μέσα από απλές, καθοδηγούμενες κινητικές διαδικασίες, εστιάζει στην ευθυγράμμιση του σώματος, στην ισορροπία, στην αποτελεσματικότερη βάδιση και στην οργάνωση της κίνησης με τρόπο που υποστηρίζει την υγεία των οστών και των αρθρώσεων.

Τα μαθήματα είναι ομαδικά και θεματικά, με λεκτικές οδηγίες που καθοδηγούν τους συμμετέχοντες σε αργές, ήπιες και συνειδητές κινήσεις.

Οι ασκήσεις πραγματοποιούνται σε ξαπλωτή, καθιστή ή όρθια θέση, καθώς και κατά τη βάδιση.

Στα μαθήματα Bones for Life χρησιμοποιούνται, όπου χρειάζεται, απλά βοηθήματα, όπως πετσέτες, υφάσματα και τοίχος.

Μέσα από την παρατήρηση, την εξερεύνηση και την προσεκτική επανάληψη διαφορετικών τρόπων κίνησης, καλλιεργούμε τη σωματική επίγνωση και αναπτύσσουμε μια καλύτερη αίσθηση του σώματός μας.

Μαθαίνουμε να οργανώνουμε την κίνησή μας με μεγαλύτερη ευκολία, λιγότερη περιττή προσπάθεια και περισσότερη αρμονία.

Στόχος είναι η βελτίωση της ποιότητας της κίνησης στην καθημερινότητα, μέσα από τη συνειδητή κίνηση και τη φροντίδα του εαυτού μας Η Αταλάντη Μουζούρη εργάζεται στο πεδίο του σύγχρονου χορού και έχει εκπαιδευτεί σε σύγχρονες μεθόδους κίνησης, με εξειδίκευση στη λειτουργική οργάνωση και τη σωματική επίγνωση.

Χορεύτρια, δασκάλα χορού και πιστοποιημένη εκπαιδεύτρια Pilates, Feldenkrais, Bones for Life και άλλες πρακτικές Somatics (Franklin, Sotai κα) , διδάσκει χορό και κίνηση από το 1997.

Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης (1999) και της Νίκης Κονταξάκη (1997). Έχει συνεργαστεί σαν χορεύτρια με ομάδες Σύγχρονου Χορού και Θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Έχει κάνει κίνηση για θεατρικές ομάδες και έχει εργαστεί για εκπαιδευτικά προγράμματα και σχολές χορού.

Είναι ιδρύτρια της Humå body and arts ΑΜΚΕ και του Humå studio στους Αμπελόκηπους της Αθήνας, όπου σχεδιάζει και υλοποιεί δράσεις και σεμινάρια με έμφαση, στην καλλιέργεια της σωματικής νοημοσύνης και στη σχέση της συνειδητότητας με την εκπαίδευση και τη δημιουργικότητα.

Στο παρόν ασκεί την πρακτική της στον αυτοσχεδιασμό μέσα από το εργαστήριο Urban Domino Traces που υλοποιεί ανά τακτά χρονικά διαστήματα.

Επίσης εκπαιδεύεται σαν βοηθός φυσικοθεραπείας στη ΣΑΕΚ Χαλανδρίου. Η Φωνή στις παραστατικές τέχνες (κύκλος σεμιναρίων, οι ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα) Κάθε παράσταση ξεκινά από μια αναπνοή και έναν ήχο.

Είτε μιλάμε, είτε τραγουδάμε, είτε ηχοπαράγουμε πάνω σε μια κίνηση, υπηρετούμε την τέχνη μας με το ίδιο όργανο, το πιο προσωπικό που έχουμε.Ως παιδιά το χρησιμοποιούσαμε χωρίς σκέψη.

Πριν ακόμη μάθουμε να μιλάμε, τραγουδούσαμε, γελούσαμε, κλαίγαμε, αναστενάζαμε· το σώμα έβρισκε μόνο του τον δρόμο προς τον ήχο.

Με τα χρόνια, η βιασύνη, η ένταση και οι ρόλοι που αναλαμβάνουμε κλείδωσαν αυτή τη φωνή.

Δεν χάθηκε όμως, και περιμένει να την ξαναβρούμε.Στον κύκλο εργαστηρίων «Η φωνή στις παραστατικές τέχνες» εξερευνούμε τη φωνή ως ζωντανή λειτουργία του σώματος και ως πολύτιμο εργαλείο επικοινωνίας, έκφρασης και δημιουργίας.

Μέσα από πρακτικές ασκήσεις και βιωματική διερεύνηση, με βάση τη σύγχρονη γνώση για την ακουστική και τη φυσιολογία της φωνής, αναζητούμε τρόπους να αναπνέουμε, να ηχούμε και να εκφραζόμαστε πιο ελεύθερα, με ευχέρεια, καθαρότητα και αντοχή, χωρίς περιττή ένταση και φωνητική καταπόνηση.Η δουλειά μας κινείται ανάμεσα στον λόγο και το τραγούδι, στη σκηνική εκφορά και στη μουσική, στη φωνή και στην κίνηση.

Εξερευνούμε την ένταση, τη χροιά, την έκταση, την άρθρωση, τον ρυθμό και τη συναισθηματική δύναμη της φωνής, ώστε να υπηρετεί ουσιαστικά κάθε μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και να φτάνει καθαρή και πλούσια μέχρι το τελευταίο κάθισμα.Ο κύκλος εργαστηρίων απευθύνεται σε ηθοποιούς, χορευτές, μουσικούς και τραγουδιστές, σπουδαστές και ερασιτέχνες των παραστατικών τεχνών, αλλά και σε κάθε άνθρωπο που θέλει να μιλά και να προβάλλει τη φωνή του με άνεση, αποτελεσματικότητα και υγεία.

Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία.

Κάθε συμμετέχων δουλεύει με τη δική του φωνή και λαμβάνει προσωπική καθοδήγηση μέσα στην ομάδα.Στόχος μας δεν είναι να αποκτήσουμε όλοι την ίδια φωνή, αλλά να ανακαλύψουμε τις δυνατότητες της δικής μας: εκείνης της φυσικής, πηγαίας και ελεύθερης φωνής που δεν χρειάζεται να επιβληθεί για να ακουστεί, αλλά να βρει τον χώρο και τον τρόπο να εκφραστεί. Ο Βαγγέλης Αγγελάκης πήρε δίπλωμα μονωδίας το 2000 με «Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο» ως υπότροφος στο Ελληνικό Ωδείο Αθήνας.Από το 1999 είναι ενεργός μουσικός, επί 13 χρόνια μέλος του «Κέντρου Φωνητικών Τεχνών» του Σπύρου Σακκά.

Έχει παρακολουθήσει διετή κύκλο μαθημάτων υποκριτικής και πολυάριθμα σεμινάρια θεάτρου και μουσικής, καθώς και μαθήματα κίνησης και χορού.

Παράλληλα έχει σπουδάσει Όμποε, Ανώτερα Θεωρητικά, και είναι πτυχιούχος της Σχολής Γεωπονίας του Α.Τ.Ε.Ι. Ηρακλείου.Είναι Μεταδιδακτορικός Ερευνητής, Διδάκτωρ του Τ.Μ.Σ. του Εθνικού και Καποδιστριακού Παν/μίου Αθηνών με έρευνα πάνω στην Εκπαίδευση της Φωνής και αριστούχος απόφοιτος Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Μουσικολογία – κατεύθυνση: Μουσική Τεχνολογία». Εργασίες του έχουν παρουσιαστεί σε συνέδρια στην Ελλάδα, Ευρώπη και τις Η.Π.Α. Από το 2016 ερευνά την ακουστική, την ανατομία, τη φυσιολογία, τη γλωσσολογία, την εκπαίδευση και τη γνωσιακή σκοπιά της ανθρώπινης φωνής στο Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με συμφωνικές ορχήστρες, έχει ερμηνεύσει πάνω από 25 ρόλους σε παραστάσεις όπερας και μουσικού θεάτρου, και έχει δώσει αρκετά προσωπικά ρεσιτάλ και συναυλίες, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Από το 2004 ασχολείται ανελλιπώς με την διδασκαλία φωνητικής αγωγής, διδάσκοντας σε Ωδεία, στο θέατρο, προετοιμάζοντας ηθοποιούς, τραγουδιστές, εκπαιδευτικούς, παρουσιαστές-ομιλητές και διενεργώντας σεμινάρια στο Κέντρο Φωνητικών Τεχνών, στη Σύγχρονη Μουσική σχολή Αλίμου, στο Σύγχρονο Ωδείο Αθήνας, στο Θέατρο των Αλλαγών, καθώς και σεμινάρια στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών, στο Μουσικό Πανεπιστήμιο Γενεύης και στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Κλασικός χορός με την παιδαγωγική της Wilfride Piollet "barres flexibles” Πέμπτες 13.30-15.00 (έναρξη 19/11/2026) Παρασκευές 13.00-14.30 (έναρξη 20/11/2026) Σε αυτή την προσέγγιση ο κλασικός χορός αναγνωρίζεται ως ιστορικός χορός που γεννήθηκε σε συγκεκριμένες συνθήκες και μεταφράζεται στο σήμερα με όρους ανθρώπινους και σύγχρονους με τρόπο που να εξυπηρετεί τις ανάγκες, επιθυμίες και αναζητήσεις μας.

Η μόνη σταθερή μπάρα εκτός του εδάφους είναι σημεία αναφοράς στο σώμα μας, στις κατευθύνσεις του χώρου και στην χρονική τους σχέση. Η Wilfride Piollet ήταν χορεύτρια Étoile της Όπερας του Παρισιού και επηρέασε σημαντικά την παιδαγωγική του μπαλέτου στη Γαλλία από την δεκαετία του 90 και μετά.

Στο μάθημα ανάλογα την εστίαση χρησιμοποιούμε μπάρα, μπάλες ή όχι, κέντρο, διαγώνιες ή manéges (κύκλοι). Αξιοποιούμε δεδομένα από την πρωταρχική ανάγκη για χορό που συναντούμε στους κοινοτικούς χορούς μέχρι και στοιχεία από το μεταμοντέρνο χορό του Merce Cunningham.

Για όλες τις ηλικίες.

Επίπεδο ανάλογα με αυτό των συμμετεχόντων. Ο Ταξιάρχης Βασιλάκος είναι χορευτής, χορογράφος, μουσικός, παιδαγωγός.

Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης και με υποτροφία του ΙΚΥ μελέτησε στη Γαλλία την τεχνική-καταλύτη για την σχέση της δυτικής και ελληνικής χορευτικής πράξης, «barres flexibles» με τους Wilfride Piollet και Jean Guizerix.

Απόφοιτος του Τμ. Μουσικών Σπουδών του Παν/μίου Αθηνών, με σπουδές στη μουσική σύνθεση, παίζει ακκορντεόν και πιάνο.Έχει χορογραφήσει: Τσουνάμι (σκηνοθεσία Ελπίδας Σκούφαλου), Αγάπη μου, Zeïbékiko aujourd'hui, All Is One, Η Κραυγή, L'Émigrec, Αγωνία του Καρκίνου, Συλλογική Μνήμη (Ήπειρος), Cabanon-Le Corbusier και συνδημιουργήσει το Κουτό Κουτί και Washable (παιδικό μουσικοχορευτικό θέατρο). Από το 2018 ξανά-ανακαλύπτει την χορευτική του ταυτότητα μέσα από τους γεωργιανούς χορούς.Έχει χορέψει σε χορογραφίες των Koen Augustinen - Rosalba Torres, Α. Φωνιαδάκη, R. Alston, Μανταφούνη, Κ. Μίχο, J. Hollander, N. Koshou, S. Robin, C. Cauquil, G. Amstrong, Μάρω Γρηγορίου, Αφών Ανυφαντάκη κ.α. στην Ευρώπη και την Βόρεια Αφρική.Διπλωματούχος Δάσκαλος Χορού από το ελληνικό και γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού, έχει διδάξει στη Γαλλία σε Περιφερειακό Conservatoire Χορού, στην Ερασιτεχνική Σχολή Χορού Μάρως Γρηγορίου ΧΟΡΟΣ, στον δημοτικό Τομέα Χορού Αγίου Δημητρίου, στα Καλλιτεχνικά Σχολεία Αττικής, σε δημόσιο νηπιαγωγείο του Παρισιού, σε ιδιωτικά νηπιαγωγεία και βρεφικούς σταθμούς στην Ελλάδα.

Performance προσανατολισμένη στη διαδικασία Performance – in- process Πέμπτες 18.00-21.00 (έναρξη 19/11/2026) Τα εργαστήρια είναι προσανατολισμένα στην εικαστική προσέγγιση της performance.

Μέσα από σωματικές performance ασκήσεις αλλά και συζήτηση, θα εξετάσουμε τι μας ωθεί να δημιουργήσουμε το έργο που δημιουργούμε, πώς προσεγγίζουμε την ανάπτυξή του και ποιές μεθόδους χρησιμοποιούμε για την αξιολόγηση της επιτυχίας μιας performance.

Εννοιολογικά εργαλεία θα αντλήσουμε από την Ιστορία της Τέχνης της Performance, από προσωπικές μνήμες, μαρτυρίες , ημερολόγια κ.α. και θα εξερευνήσουμε τις δυνατότητες επιτελεστικότητας αυτών με την ενσώματη μας «πραγμάτωση»(performance). Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων , θα δοθεί ιδιαίτερη έμφαση στη χρήση των αντικειμένων/props και την αναπτυξη μεθοδολογίας για την κατασκευή ατομικού performative score.

Για τις απαιτήσεις προετοιμασίας της ατομικής performance των συμμετεχόντων, ενθαρρύνεται η συνδυαστική επιλογή μαθημάτων της σχολής. (Μουσική, φωνή, χορός κτλ). Ο κύκλος των μαθημάτων θα ολοκληρωθεί με ανοιχτή παρουσίαση στο κοινό.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε performers και επαγγελματίες του χορού, του θεάτρου και των επιτελεστικών τεχνών αλλά και σε όσες και όσους ενδιαφέρονται να εξερευνήσουν τα εικαστικά, το σώμα και τη σωματική παρουσία. H Mαίρη Ζυγούρη γεννήθηκε στην Αθήνα.

Zει και εργάζεται μεταξύ Ελλάδας και Ιταλίας. Σπούδασε Καλές Τέχνες στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας (1994-2000). Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές με «Διάκριση» στο Chelsea College of Art and Design του Λονδίνου (2001-2004).Εκπονεί την διδακτορική της διατριβή στην Α.Σ.Κ.Τ. Η ζωντανή πρακτική της Μαίρης Ζυγούρη αρθρώνεται μέσα από έναν συνδυασμό καλλιτεχνικών μέσων και ποικίλες εκφραστικές στρατηγικές (site-specific performance,σχεσιακές πρακτικές, videopoems, κολάζ, διαγράμματα και άλλα.

Οριοθετώντας τον ενδιάμεσο χώρο μεταξύ του φυσικού, του συμβολικού και του κοινωνικού, διαπραγματεύεται θέματα όπως η μνήμη, το τραύμα, τα όνειρα, τα δικαιώματα κάθε ζωντανού όντος, τα συστήματα εξουσίας και ελέγχου.

Παράλληλα ερευνά συστηματικά την ποιητική και πολιτική του αρχείου που μέσω επιτελεστικών πρακτικών επανα-ενεργοποιείται το αρχείο.

Στις ατομικές της εκθέσεις περιλαμβάνονται οι εκθέσεις :"The Repetition of the Impossible" (Prometeogallery, Μιλάνο, 2018) και ZOOpoetics-ZOOpolitics (Studio Stefania Miscetti, Ρώμη, 2011). To 2017 συμμετείχε στην Documenta 14, Αθήνα και Κάσσελ (Palais Bellevue).Έχει εκθέσει και εμφανιστεί σε διεθνή ιδρύματα όπως το EMST (Αθήνα), MOMUS,(θεσσαλονική), Mu.ZEE (Οστάνδη), το Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Ρώμη) και το Cittadellarte–Fondazione Pistoletto , IKSV–Istanbul . Το 2012 έλαβε το βραβείο ICA Hellas και το 2014 συνεργάστηκε με τον Michelangelo Pistoletto στην παράσταση Venus of the Rags /INTRANSIT/ELEUSIS.

Πρόσφατα έργα του περιλαμβάνουν το ENYPNIO (Paestum,) 2019) και το LYSIS (Αμφιάρειο Ωρωπός, 2022), ΕΧ-Corpo(2023). Έχει πραγματοποιήσει μια σειρά Public Projects και Art Residencies σε Μόναχο, Σάο Πάολο (Βραζιλία), Ιnstambul, Βενετία, Ρώμη, Νάπολη, Τορίνο. .

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους