Aγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action καλημέρα σας! Ο πολυβραβευμένος Αμερικανός καλλιτέχνης Chris Maynard (γεννημένος το 1954), με έδρα την Ολυμπία, Ουάσιγκτον, αποδίδει φόρο τιμής στη φύση...

Πλήρες Κείμενο:

Aγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action καλημέρα σας! Ο πολυβραβευμένος Αμερικανός καλλιτέχνης Chris Maynard (γεννημένος το 1954), με έδρα την Ολυμπία, Ουάσιγκτον, αποδίδει φόρο τιμής στη φύση μέσω του φτερώματος των πουλιών -χρησιμοποιώντας φτερά που παίρνει από νόμιμες πηγές όπως ζωολογικοί κήποι και ιδιωτικά πτηνοτροφεία, όλα αυτά που πέφτουν φυσικά από το φτέρωμα των πουλιών.

Δουλεύοντας με ευαίσθητα εργαλεία, σκαλίζει στα φτερά για να δημιουργήσει εικόνες από τα ίδια τα πλάσματα από τα οποία προέρχονται, επινοώντας ποιητική και παιχνιδιάρικη σύνθεση πουλιών που πετούν.

Τα λεπτεπίλεπτα έργα του παίζουν με τις πτυχές των φώτων, της υφής και του αρνητικού χώρου.

Συχνά ο Maynard τοποθετεί τη θετική αποκοπή δίπλα στο αρνητικό σχήμα του, κάνοντάς το να φαίνεται σαν το μικροσκοπικό πουλί να πετάει από το φτερό ή να ξεφεύγει από την αρχική του μορφή.

Κάθε φτερό ποικίλλει σε μέγεθος και χρώμα, από το μικροσκοπικό και σιωπηλό έως το μεγάλο και με έντονα χρώματα.

Τα πουλιά ήταν πάντα μέρος της παιδικής ηλικίας του Chris Maynard.

Ως νέος, βρήκε καταφύγιο στο δάσος γύρω από το σπίτι του στην Πολιτεία της Ουάσιγκτον, όπου, με το κεφάλι του φωλιασμένο σε βρύα, παρακολουθούσε τα πουλιά πάνω στα ψηλά δέντρα.

Άρχισε να εργάζεται με φτερά σε ηλικία 12 ετών.

Λίγα χρόνια αργότερα ο Maynard ξεκίνησε φωτογραφίζοντας τους.

Στη συνέχεια, τα τακτοποίησε σε σκιερά κουτιά.

Όμως, στα πειράματά του στην επίδειξη φτερών, ο Maynard τελικά βρήκε τη δική του μοναδική μορφή τέχνης.

Σήμερα, ο Maynard χαράζει φτερά σε περίπλοκη τέχνη.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί συναρπαστικά, ανάλαφρα γλυπτά, κόβοντας τις σιλουέτες διαφόρων τύπων πουλιών από το πραγματικό φτέρωμα.

Για τον Maynard, του οποίου το ακαδημαϊκό υπόβαθρο είναι στην εντομολογία –η μελέτη των εντόμων, τα φτερά αντιπροσωπεύουν τη φυγή, τη μεταμόρφωση και μια γέφυρα μεταξύ της παρούσας ζωής μας και των ονείρων μας.

Δεδομένου ότι τα φτερά είναι καθολικά σύμβολα αυτών των ιδιοτήτων, η τέχνη του Maynard μιλάει για τις επιθυμίες πολλών ανθρώπων καθώς και για τους ανθρώπους που σέβονται τα πουλιά. Ο Maynard δουλεύει με φτερά από γαλοπούλες, παπαγάλους, παγώνια και άλλα πουλιά και τα κατασκευάζει σε σκηνές που εμφανίζονται στα παγκοσμίου φήμης «κουτιά σκιάς» του.

Ο καλλιτέχνης είναι σίγουρα έξυπνος στην εκτέλεση των σχεδίων του. Ο Maynard θα χρησιμοποιήσει μερικές φορές τον άξονα του φτερού ως κλαδί ή κορμό δέντρου, κουρνιάζοντας ένα ή περισσότερα πουλιά πάνω του.

Όταν θέλει να απεικονίσει ένα πουλί που τραγουδάει, κατεβάζει το χνουδωτό και κάνει ένα συννεφάκι ομιλίας που βγαίνει από το ανοιχτό ράμφος του. Ο Maynard είναι τελειομανής ("Είμαι αρκετά μαθηματικός γι 'αυτό", λέει. "Θέλω κάθε κομμάτι να είναι στη σωστή θέση."), και φαίνεται.

Συνολικά, έχει δημιουργήσει περισσότερα από 80 εξαιρετικά λεπτομερή έργα τέχνης φτερών.

Τα αγαπημένα του εργαλεία είναι το μικροσκοπικό ψαλίδι για χειρουργική επέμβαση στα μάτια, οι λαβίδες και οι μεγεθυντικοί φακοί που κληρονόμησε από τον πατέρα του που ήταν οφθαλμίατρος . Ο Maynard συνδυάζει το ισχυρό υπόβαθρό του στη βιολογία και την οικολογία όχι μόνο στην τέχνη του, αλλά και σε ένα βιβλίο, Feathers, Form & Function, στο οποίο υπογραμμίζει τη δουλειά του και λέει ιστορίες για το τι είναι τα φτερά, τους ρόλους τους για τα πουλιά και γιατί οι άνθρωποι τα βρίσκουν δελεαστικά.

Έχει επίσης ενδιαφέρουσες και ενημερωτικές συζητήσεις για την ομορφιά, τη λειτουργία και τη σημασία των φτερών.

Είναι μέλος του Artists for Conservation.

Τα έργα τέχνης του βρίσκονται στις μόνιμες συλλογές του Crowne Plaza Hotel, N Augusta, SC. την Ομοσπονδιακή Τράπεζα των ΗΠΑ, Ουάσιγκτον DC· Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Zhejiang, Hangzhou, Κίνα. το Μουσείο Τέχνης του νησιού Bainbridge, Winslow, WA; το Μουσείο Τέχνης Leigh Yawkey Woodson, Wausau, WI; Group Health Orthopedics, Olympia, WA; το Marriott Park Lane Hotel, Λονδίνο· το ξενοδοχείο Park Hyatt, Μαγιόρκα, Ισπανία.

Πόλη της Ολυμπίας, Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου της Ουάσιγκτον· και ιδιωτικές συλλογές στη Βόρεια Αμερική, την Ευρώπη, την Αυστραλία, την Κίνα, τη Βραζιλία, την Ιαπωνία και τη Νέα Ζηλανδία.

Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί στα περιοδικά American Art Collector Magazine, Southwest Art Magazine, Professional Artist Magazine, Sandu Cultural Media, Alchemy—The Art and Craft of Illustration, Western Art and Architecture, Covey Rise: Rendering Feathers και National Geographic Magazine. Ο Maynard σχετικά με το έργο του αναφέρει: «Τα φτερά είναι δομικά θαύματα, που εξυπηρετούν πολλές λειτουργίες.

Προτείνουν επίσης σημαντικά καθολικά θέματα.

Τα φτερά είναι το μέσο μου.

Αποτελούν το απόλυτο επίτευγμα της φύσης και ένα αποκορύφωμα του θαύματος.

Αφού τα φτερά εκτελούν τις λειτουργίες τους στα πουλιά, λιώνουν κάθε χρόνο, αλλά διατηρούν την ομορφιά και την πολυπλοκότητά τους.

Θέλω να δείξω τα φτερά με διαφορετικό φως, έξω από το πουλί.

Μου αρέσει να επισημαίνω πτυχές της μορφής, του σχεδίου ή του χρώματος ενός φτερού.

Αν είμαι επιτυχημένος, ελπίζω να μεταφέρω μια οικεία αίσθηση του πουλιού που μεγάλωσε τα φτερά… Τα φτερά είναι ένα από τα τέλεια θαύματα της ζωής. έχοντας αυτό κατά νου, οι τρισδιάστατες μορφές, τα χρώματα και τα σχήματα διατηρούνται όπως ήταν στα πουλιά από τα οποία προήλθαν.

Η δουλειά μου με τα φτερά μου δίνει μια ικανοποιητική θέση από την οποία βλέπω τον κόσμο.

Ελπίζω ότι το να βλέπω τα πουλιά με διαφορετικό πρίσμα μέσα από τα έργα τέχνης μου θα ενθαρρύνει την εκτίμηση της ζωής των πτηνών και ως εκ τούτου την επιθυμία να τη διαφυλάξω». Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον Maynard και το έργο του, επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του ή ακολουθήστε τον στο Instagram, facebook. https://www.featherfolio.com/ https://www.instagram.com/featherfolio/?hl=el https://www.facebook.com/featherfolio/?fref=ts Multi awarded American artist Chris Maynard (born in 1954), based in Olympia, Wash gives homage to nature through the plumage of birds -using feathers acquired from legal sources such as zoos and private aviaries all naturally shed by birds.

Working with delicate tools, he carves into feathers to create images of the very creatures that shed them, inventing poetic and playful composition of birds in flight.

His delicately constructed shadow boxes play with the aspects of lights, texture and negative space. Often Maynard places the positive cut-out next to its negative shape, making it appear as if the tiny bird is flying from the feather, or escaping its original form.

Each feather varies in size and color, from the tiny and muted to large and brightly colored.

Birds were always a part of Chris Maynard’s childhood.

As a young person, he took refuge in the woods around his home in Washington State where, his head nestled in moss, he watched the birds up in the tall trees.

He began working with feathers at age 12 . Few years later Maynard started by photographing them.

Then, he arranged them in shadow boxes.

But, in his experiments in showcasing feathers, Maynard eventually came up with his own unique art form. Today, Maynard carves feathers into intricate art.

The artist creates fascinating, feather-light sculptures, by cutting the silhouettes of various types of birds from actual plumage. For Maynard, whose academic background is in entomology–the study of insects, feathers represent flight, transformation, and a bridge between our present lives and our dreams.

Since feathers are universal symbols these qualities, Maynard’s art speaks to many people’s longings as well as people who revere birds.

Maynard works with feathers from turkeys, parrots, peacocks, and other birds and crafts them into scenes that are displayed in his world-renowned shadow boxes.

A conservationist at heart, Maynard’s feathers are legally obtained.

Many of the feathers are naturally shed which means that the birds they came from may still be alive.

The artist is certainly clever in the execution of his designs.

Maynard will sometimes use the shaft of the feather as a branch or a tree trunk, perching one or more birds on it. When he wants to portray a singing bird, he takes fluffy down and makes a speech bubble coming out of its open beak.

Maynard is a perfectionist (“I am pretty mathematical about it,” he says. “I want each piece to be in the right place.”), and it shows.

In total, he has created more than 80 extremely detailed works of feather art.

His favorite tools are the tiny eye surgery scissors, forceps, and magnifying glasses passed down through his family.

Maynard combines his strong backgrounds in biology and ecology into not only his art, but also in a book, Feathers, Form & Function, in which he highlights his work and tells stories about what feathers are, what roles they fill for birds, and why people find them alluring.

He is also engaging and informative talks on the beauty, function, and meaning of feathers.

He is a member of Artists for Conservation.

His artwork may be found in the permanent collections of the Crowne Plaza Hotel, N Augusta, SC; the Federal Reserve, Washington DC; the Zhejiang Museum of Natural History, Hangzhou, China; the Bainbridge Island Museum of Art, Winslow, WA; the Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI; Group Health Orthopedics, Olympia, WA; the Marriott Park Lane Hotel, London; the Park Hyatt hotel, Mallorca, Spain; the City of Olympia, University of Washington Medical Center; and private collections in North America, Europe, Australia, China, Brazil, Japan, and New Zealand.

His artwork has been featured in American Art Collector Magazine, Southwest Art Magazine, Professional Artist Magazine, Sandu Cultural Media, Alchemy—The Art and Craft of Illustration, Western Art and Architecture, Covey Rise: Rendering Feathers, and National Geographic Magazine.

Maynard says of his work: ‘Feathers are structural wonders, serving many functions.

They also suggest important universal themes.

Feathers are my medium.

They are an ultimate achievement of nature and a pinnacle of wonder.

After feathers perform their functions on birds, they are molted yearly but keep their beauty and complexity.

I want to show feathers in a different light, off the bird.

I enjoy highlighting aspects of a feather’s form, pattern or color. If I am successful, I hope to convey some intimate sense of the bird that grew the feathers… Feathers are one of life’s perfect wonders; with this in mind, the three dimensional forms, colors, and shapes are preserved as they were on the birds they came from.

My work with feathers gives me a satisfying perch from which to view the world. “I hope that seeing birds in a different light through my artwork will encourage appreciation of avian life and hence a desire to conserve it.” If you’d like to learn more about Maynard and his work, please visit his website, or follow him on Instagram, facebook https://www.featherfolio.com/ https://www.instagram.com/featherfolio/?hl=el https://www.facebook.com/featherfolio/?fref=ts

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους