• ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 04.09 Οι Players of Ethos, το ελληνόφωνο Workshop & Production Group από το Λονδίνο, παρουσιάζουν: «Η Επίσκεψη των Ρινόκερων» των Δήμητρας Μπακαλγιάννη & Δημήτρη Γκιζάνη Η...

Πλήρες Κείμενο:

• ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 04.09 Οι Players of Ethos, το ελληνόφωνο Workshop & Production Group από το Λονδίνο, παρουσιάζουν: «Η Επίσκεψη των Ρινόκερων» των Δήμητρας Μπακαλγιάννη & Δημήτρη Γκιζάνη Η «Επίσκεψη των Ρινόκερων» είναι ένα έργο που γεννήθηκε από την ανάγκη να μιλήσουμε για έναν κόσμο που καταρρέει και όπου το παράλογο παύει να σοκάρει και αρχίζει να θεωρείται φυσιολογικό.

Η παράσταση αντλεί στοιχεία από το σύμπαν του Ντύρρενματ (Η Επίσκεψη της Γηραιάς Κυρίας), του Ιονέσκο (Ρινόκερος) και γενικότερα του θεάτρου του παραλόγου, χωρίς όμως να προσεγγίζει το παράλογο ως μια αφηρημένη αισθητική φόρμα.

Αντιθέτως, το αντιμετωπίζει ως κάτι βαθιά αληθινό.

Γιατί πολλές φορές η πραγματικότητα είναι πιο παράλογη από τη φαντασία - και οι άνθρωποι μπορούν να συνηθίσουν ακόμη και το αδιανόητο.

Οι ρινόκεροι του έργου εμφανίζονται ως σύμπτωμα.

Ως η στιγμή που ο άνθρωπος παύει να αντιστέκεται και αρχίζει να μεταμορφώνεται χωρίς καν να το αντιλαμβάνεται.

Βασικός πυρήνας του έργου είναι η συλλογική μετάλλαξη.

Το πώς η ανάγκη, η φτώχεια και η απελπισία μπορούν να οδηγήσουν έναν άνθρωπο - ή έναν ολόκληρο λαό - σε πράξεις που υπό άλλες συνθήκες θα θεωρούσε αδιανόητες.

Το έργο εξερευνά επίσης τη σχέση του ανθρώπου με το σύστημα εξουσίας - όχι μόνο ως πολιτικό μηχανισμό, αλλά ως μια δύναμη που εκδηλώνεται μέσα από τον φόβο, την ανάγκη του ανήκειν, την επιθυμία για αποδοχή και την αγωνία της επιβίωσης.

Κι όμως, η παράσταση δεν έρχεται ως πολιτικό μανιφέστο.

Προσεγγίζει τον κόσμο της μέσα από μια βαθιά πολιτική ματιά πάνω στον ανθρωπισμό.

Μέσα σε αυτό το σκοτάδι, το έργο επιμένει να αναζητά την πιθανότητα της αντίστασης.

Τη δύναμη του ανθρώπου να διαφοροποιηθεί.

Να επιλέξει συνειδητά.

Να σωθεί - ή να σώσει.

Η ίδια η λέξη «άνθρωπος» εξάλλου προέρχεται ετυμολογικά από το «άνω θρώσκω» - το ον που κοιτά προς τα πάνω και που ακόμη και μέσα στην πτώση του, διατηρεί τη δυνατότητα της υπέρβασης.

Οι χαρακτήρες λειτουργούν ως έννοιες και εκφάνσεις της ανθρώπινης φύσης διαχρονικά.

Για αυτό και όλοι, με τον δικό τους τρόπο, είναι δικαιολογημένοι και δεν υπάρχουν «καλοί» και «κακοί». Και ακριβώς εκεί βρίσκεται η τραγικότητα.

Με έναν τρόπο που θυμίζει τις αρχαιοελληνικές τραγωδίες, το έργο επιθυμεί το κοινό να φύγει χωρίς να γνωρίζει πραγματικά ποιανού το μέρος να πάρει και χωρίς να οδηγηθεί σε ασφαλή συμπεράσματα.

Η παράσταση δεν προσφέρει απαντήσεις.

Προσκαλεί τον θεατή σε μια σύγκρουση με τον ίδιο του τον εαυτό, με τα όριά του, τις αντιδράσεις του και τη δική του θέση μέσα σε έναν κόσμο που μεταμορφώνεται διαρκώς.Γιατί το ερώτημα δεν είναι ποιος έχει δίκιο.

Το ερώτημα είναι: τι θα κάναμε εμείς στη θέση τους; Η παράσταση κινείται συνεχώς πάνω σε λεπτές ισορροπίες: ανάμεσα στο γκροτέσκο και το ανθρώπινο, στο χιούμορ και την απειλή, στην ποίηση και τη βία, στο ρεαλιστικό και το αλληγορικό.

Παίζοντας με την υπερβολή, τις ακριβείς -ή και όχι- σημασίες των λέξεων, με επαναλήψεις, λεκτικές μετατοπίσεις και συμβολισμούς, επιχειρούμε να δημιουργήσουμε έναν κόσμο βαθιά μεταφορικό, όπου ακόμη και η πιο απλή φράση μπορεί να αποκτήσει πολλαπλές αναγνώσεις.

Μέσα από αυτή τη διαδικασία, το έργο προσεγγίζει ζητήματα θρησκείας, πολιτισμού, ηθικής και κοινωνικής ταυτότητας με απόλυτο σεβασμό προς κάθε άνθρωπο, πίστη και κουλτούρα.

Σκηνοθετικά, η δουλειά βασίστηκε έντονα στο ensemble και στη σωματικότητα.

Οι ήχοι, οι ρυθμοί, οι επαναλήψεις και οι συλλογικές κινήσεις δημιουργούν μια αίσθηση τελετουργίας.

Και μέσα σε όλα αυτά, παραμένει πάντα κάτι βαθιά ανθρώπινο: η ανάγκη να αγαπηθούμε, να σωθούμε, να ανήκουμε κάπου και να μη μείνουμε μόνοι «μέσα σ’ ένα κόσμο πλημμυρισμένο από τέρατα». Γιατί τελικά οι ρινόκεροι δεν είναι το «τέρας». «Τέρας» ίσως είναι η στιγμή που παύουμε να αναρωτιόμαστε αν έχουμε ήδη αρχίσει να τους μοιάζουμε.

Και όπως λέγεται μέσα στο ίδιο το έργο: «Κι ακόμη ξέρω... πως, όσο κι αν προσπαθώ να το παλέψω, κάποτε θα 'ρθει και για εμάς μια Γηραιά Κυρία.

Και τότε θα γίνει το ίδιο.

Κι όμως, σε λίγο ίσως να μην το θυμάμαι πια...» ΕΜΠΝΕΥΣΜΕΝΟ ΑΠΟ ΤΑ ΕΡΓΑ “Η ΕΠΙΣΚΕΨΗ ΤΗΣ ΓΗΡΑΙΑΣ ΚΥΡΙΑΣ” του FRIEDRICH DÜRRENMATT “ΡΙΝΟΚΕΡΟΣ” του EUGENE IONESCO ΗΘΟΠΟΙΟΙ (με σειρά εμφάνισης) ΝΤΑΙΖΗ / ΠΟΛΙΤΗΣ: ΕΛΕΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗ ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΔΑΦΝΑΚΗΣ ΟΔΟΚΑΘΑΡΙΣΤΗΣ: ΜΑΝΟΣ ΔΑΓΚΩΝΑΚΗΣ ΑΣΤΥΝΟΜΟΣ: ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ: ΛΟΥΚΙΑ ΞΙΝΑΡΗ ΖΩΓΡΑΦΟΣ / ΦΩΤΟΓΡΑΦΟΣ / ΠΟΛΙΤΗΣ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΔΕΛΗΔΗΜΟΥΔΗΣ ΔΗΜΑΡΧΟΣ: ΒΙΚΥ ΓΑΛΑΝΟΠΟΥΛΟΥ ΕΦΗΜΕΡΙΟΣ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΩΤΣΑΣ ΑΛΦΡΕΝΤ ΙΛΛ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΓΚΙΖΑΝΗΣ ΓΙΑΤΡΟΣ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΧΑΤΖΗΣΑΒΒΑΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΑΣ ΔΗΜΑΡΧΟΥ / ΜΑΤΘΙΛΔΗ / ΠΟΛΙΤΗΣ: ΓΑΡΥΦΑΛΙΑ ΧΡΗΣΤΟΥ ΚΛΑΙΡΗ ΤΣΑΧΑΝΑΣΙΑΝ: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΑΡΧΑΡΙΔΗ ΟΔΗΓΟΣ / ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΣ / ΠΟΛΙΤΗΣ / SPEAKER: ΕΥΑ ΡΕΓΓΙΝΑ ΚΑΝΔΡΗ ΣΥΖΥΓΟΣ VII / VIII / IX: ΚΩΣΤΑΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ ΜΠΑΤΛΕΡ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΛΣΙΝΟΣ ΤΟΜΠΥ: ΑΛΕΞΙΑ ΝΑΣΚΟΥ ΡΟΜΠΥ: ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΚΟΜΠΥ / ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΣ / ΠΟΛΙΤΗΣ: ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΠΕΡΙΜΕΝΗΣ ΛΟΜΠΥ / ΠΟΛΙΤΗΣ: ΕΙΡΗΝΗ ΚΑΡΝΕΡΗ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΠΑΚΑΛΓΙΑΝΝΗ ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ & ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΣΤΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: ΑΛΕΞΙΑ ΝΑΣΚΟΥ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ: ΙΩΑΝΝΑ ΛΑΝΤΖΑΝΑΚΗ ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: ΕΥΑ ΡΕΓΓΙΝΑ ΚΑΝΔΡΗ TRAILER & ΠΡΟΩΘΗΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΑΡΧΑΡΙΔΗ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΩΝ: ΠΩΛΙΝΑ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΠΑΚΑΛΓΙΑΝΝΗ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΑΚΙΓΙΑΖ: ΠΩΛΙΝΑ ΧΡΙΣΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΠΑΡΑΣΚΕΥΑΪΔΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ & ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΗΧΟΥ: ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΠΑΚΑΛΓΙΑΝΝΗ, ΕΥΑ ΡΕΓΓΙΝΑ ΚΑΝΔΡΗ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΑΡΧΑΡΙΔΗ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΑΡΧΑΡΙΔΗ, ΔΗΜΗΤΡΑ ΜΠΑΚΑΛΓΙΑΝΝΗ ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΕΥΑ ΡΕΓΓΙΝΑ ΚΑΝΔΡΗ ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ ΒΟΗΘΟΙ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ & ΣΚΗΝΙΚΩΝ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ: ΚΩΣΤΑΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΝΤΩΝΙΑΔΗΣ, ΕΛΕΝΑ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ: ΚΩΣΤΑΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΑΡΧΑΡΙΔΗ Οι Players of Ethos είναι μια θεατρική εταιρεία με έδρα το Λονδίνο, που προσφέρει ερασιτεχνικές παραστάσεις και θεατρικά μαθήματα για ενήλικες κάθε ηλικίας και επιπέδου εμπειρίας.

Στόχος τους είναι η ενίσχυση της ελληνικής κοινότητας στο Λονδίνο και η προώθηση της πολυπολιτισμικότητας μέσω της τέχνης και της θεατρικής έκφρασης.

Στον τρίτο χρόνο λειτουργίας τους (2025-2026) οι PoE διαθέτουν πέντε ενεργά τμήματα - τέσσερα ελληνόφωνα και ένα διεθνές αγγλόφωνο - με πάνω από 70 μαθητές από την Ελλάδα, την Κύπρο και άλλες χώρες του κόσμου. Ενθαρρύνουν τη συμμετοχή ατόμων από διαφορετικά υπόβαθρα, καλλιεργώντας ένα περιβάλλον συμπερίληψης, δημιουργικότητας και ελεύθερης έκφρασης.

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους