Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action καλημέρα σας! Ο Jakkai Siributr ζει στην Μπανγκόκ της Ταϊλάνδης και είναι ένας από τους κορυφαίους σύγχρονους καλλιτέχνες της Νοτιοανατολικής Ασίας, που...

Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Η γοητεία του με τα υφάσματα και τα κεντήματα ξεκίνησε ως παιδί στην Μπανγκόκ και συνέχισε τις σπουδές του στον σχεδιασμό υφασμάτων σε κολέγια και μεταπτυχιακές σπουδές στις Ηνωμένες Πολιτείες πριν επιστρέψει στην Ταϊλάνδη.

Είναι γνωστός για τη δημιουργία σχολαστικά χειροποίητων ταπισερί και έργων εγκατάστασης που κάνουν ισχυρές δηλώσεις για θρησκευτικά, κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα στη σύγχρονη Ταϊλάνδη.

Μια κύρια ενασχόληση της τέχνης του είναι η αλληλεπίδραση του Βουδισμού και του υλισμού στη σύγχρονη ζωή και η καθημερινή λαϊκή κουλτούρα της Ταϊλάνδης.

Η πρακτική του απεικονίζει δυναμικά την απαιτητική ιστορία του έθνους - από στρατιωτικές συγκρούσεις έως κοινωνικές ανισότητες και θρησκευτικές συγκρούσεις. Ο Siributr συχνά υφαίνει οικογενειακές ιστορίες στο έργο του, απεικονίζοντας πώς αυτές διασταυρώνονται με την εθνική ιστορία. Ο Siributr ασχολείται με τις ανεπίσημες ιστορίες που έχουν γραφτεί από ταϊλανδέζικες αφηγήσεις, καθώς και με τις διασταυρώσεις μεταξύ προσωπικών και περιφερειακών ιστοριών.

Δημιουργεί μια λεπτή ένταση μεταξύ του θέματός του - συνεχιζόμενη σύγκρουση που προκαλείται από εθνικιστικές διακρίσεις κατά των μειονοτήτων - και της οπτικής αισθησιακότητας της επιλεγμένης φόρμας και των υλικών του.

Πιο πρόσφατα, άρχισε να συνεργάζεται με διάφορες κοινότητες μέσω εργαστηρίων κεντήματος, συμπεριλαμβανομένων προσφύγων στα σύνορα Ταϊλάνδης-Μιανμάρ και στις ΗΠΑ.

Εργάστηκε επίσης με την κυβέρνηση της Ταϊλάνδης σε ένα πρόγραμμα κοινωνικής ανάπτυξης σε απομακρυσμένες περιοχές της Μοζαμβίκης.

Σπουδάζοντας και διαμένοντας στις ΗΠΑ για σχεδόν δέκα χρόνια, ο Siributr απέκτησε πτυχίο (BA) στην Κλωστοϋφαντουργία/Καλές Τέχνες από το Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα στο Μπλούμινγκτον το 1992 και μεταπτυχιακό (MS) στο Σχεδιασμό Εκτυπωμένων Υφασμάτων από το Πανεπιστήμιο της Φιλαδέλφειας το 1996.

Διετέλεσε καθηγητής στη Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Thammasat από το 1996 έως το 2003. Ο Jakkai έχει λάβει αυξανόμενη κριτική προσοχή από την ατομική του έκθεση του 2008 με την Tyler Rollins Fine Art, Temple Fair, η οποία καλύφθηκε από σημαντικά έντυπα όπως το Time Magazine και τους Financial Times.

Ένα αποκορύφωμα του 2009 ήταν η συμμετοχή του ως καλλιτέχνης στην Μπιενάλε Ασιατικής Τέχνης του 2009 στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Ταϊβάν, όπου το έργο του παρουσιάστηκε με διάσημους καλλιτέχνες από όλη την Ασία, όπως οι Subodh Gupta και Xu Bing.

Μια ομαδική έκθεση στην Ταϊλάνδη παρουσίασε τα έργα του μαζί με εκείνα καλλιτεχνών πολυμέσων από την Ταϊλάνδη και την Ινδία, και στις Ηνωμένες Πολιτείες, τα έργα του εκτέθηκαν στο Μαϊάμι και στο Μουσείο Rubin στη Νέα Υόρκη. Ο Jakkai επέστρεψε με μια νέα έκθεση στην γκαλερί το 2010.

Το ιστορικό των εκθέσεων του περιλαμβάνει: Ένδυση: Κοστούμια ως Σύγχρονη Τέχνη στο Μουσείο Τέχνης και Σχεδιασμού, Νέα Υόρκη (2022), 9η Τριενάλε Σύγχρονης Τέχνης Ασίας-Ειρηνικού (2018), Μπιενάλε Τέχνης της Μπανγκόκ (2018), Σύνοδος Κορυφής Τέχνης της Ντάκα (2018), PATANI SEMASA, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης MAIIAM (2017). DISPLACED, Κέντρο Τέχνης και Πολιτισμού της Μπανγκόκ, Μπανγκόκ, Ταϊλάνδη (2017). First Look: Collecting Contemporary στο Μουσείο Ασιατικής Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Transient Shelter (2015). Viewpoints and Viewing Points – η Μπιενάλε Ασιατικής Τέχνης του 2009, Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών της Ταϊβάν (2009). και ArtPosition, Murten, Ελβετία (2005). Μεταξύ άλλων.

Το έργο του περιλαμβάνεται στις συλλογές του Μουσείου Τέχνης της Σιγκαπούρης, του Μουσείου Ασιατικού Πολιτισμού στη Σιγκαπούρη, της Πινακοθήκης Τέχνης του Κουίνσλαντ / Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης του Εθνικού Μουσείου Καλών Τεχνών της Ταϊβάν, του Μουσείου Ασιατικής Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, του Ιδρύματος Μπιλ και Μελίντα Γκέιτς στις ΗΠΑ και του Ιδρύματος Βέχμπι Κοτς στην Κωνσταντινούπολη, στο FENIX του Ρότερνταμ στην Ολλανδία. Το Κέντρο Κληρονομιάς, Τεχνών και Υφασμάτων (CHAT/The Mills) θα παρουσιάσει την πρώτη του μεγάλη έρευνα τον Νοέμβριο του 2023. https://www.instagram.com/jakkai/ Jakkai Siributr lives in Bangkok, Thailand, and is one of Southeast Asia’s leading contemporary artists, working primarily in the textile medium. . His fascination with textiles and embroidery began as a child in Bangkok, and he went on to study textile design in college and graduate school in the United States before returning to Thailand.

He is noted for producing meticulously handmade tapestry and installation works that make powerful statements about religious, social, and political issues in contemporary Thailand.

A main preoccupation of his art is the interaction of Buddhism and materialism in modern life, and the everyday popular culture of Thailand.

His practice powerfully illustrates the nation’s challenging history – from military conflicts to social disparities and religious conflicts.

Siributr often weaves family stories into his work, depicting how it intersects with national history.

Siributr is concerned with the unofficial histories that have been written out of Thai account as well as intersections between personal and regional histories.

He creates a delicate tension between his subject matter — ongoing conflict driven by nationalistic discrimination against minorities — and the visual sensuality of his chosen form and materials.

More recently he has begun to work with various communities through embroidery workshops including refugees on the Thai-Myanmar border and the USA.

He also worked with the Thai Government on a social developmental program in remote areas of Mozambique.

Studying and residing in the USA for nearly ten years, Siributr earned his BA in Textiles/Fine Arts, at Indiana University Bloomington in 1992 and MS in Printed Textile Design at the Philadelphia University in 1996.

He was an instructor at Thammasat University’s Faculty of Fine and Applied Arts from 1996-2003.

Jakkai has received increasing critical attention since his 2008 solo exhibition with Tyler Rollins Fine Art, Temple Fair, which was covered by such major publications as Time Magazine and the Financial Times.

A highlight of 2009 was his participation as a featured artist in the 2009 Asian Art Biennial at the National Taiwan Museum of Fine Arts, where his work was shown with noted artists from across Asia, such as Subodh Gupta and Xu Bing.

A group exhibition in Thailand presented his works alongside those of multimedia artists from Thailand and India, and in the United States, his works were on exhibit in Miami and at the Rubin Museum in New York.

Jakkai returned with a new show in the gallery in 2010.

His exhibition history includes: Garmenting: Costume as Contemporary Art at The Museum of Art and Design, New York (2022), 9th Asia Pacific Triennial of Centemporary Art (2018), Bangkok Art Biennale (2018), Dhaka Art Summit (2018), PATANI SEMASA, MAIIAM Contemporary Art Museum (2017); DISPLACED, Bangkok Art and Culture Centre, Bangkok, Thailand (2017); First Look: Collecting Contemporary at the Asian, Asian Art Museum, San Francisco; Transient Shelter (2015); Viewpoints and Viewing Points – the 2009 Asian Art Biennial, National Taiwan Museum of Fine Arts (2009); and ArtPosition, Murten, Switzerland (2005); among others.

His work is included in the collections of the Singapore Art Museum; Asian Civilization Museum, Singapore; Queensland Gallery of Art / Gallery of Modern Art, National Taiwan Museum of Fine Art; Asian Art Museum of San Francisco; the Bill and Melinda Gates Foundation, USA; and the Vehbi Koc Foundation, Istanbul, FENIX, Rotterdam, Netherlands. The Centre for Heritage, Arts and Textiles ( CHAT/The Mills ) will present his first major survey in November 2023.

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους