Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Γεννήθηκε σαν σήμερα! Giacinto Gigante: ο επιφανής Ναπολιτάνος ​​ζωγράφος που κλήθηκε από την αυτοκράτειρα της Ρωσίας.

Ο μεγαλύτερος εκφραστής της σχολής Posillipo, περισσότερο γνωστός για τα τοπία του. «Ένας ακουαρελίστας του οποίου άλλος ίδιας αξίας, δεν θα μπορούσε να βρεθεί στην Ιταλία". Ο Giacinto Francesco Paolo γεννήθηκε στις 11 Ιουλίου 1806 στην πλαγιά του Sant'Antonio στο Posillipo σε οικογένεια καλλιτεχνών : ο πατέρας του Gaetano ήταν ζωγράφος και χαράκτης και, ακόμη και σήμερα, τον θυμόμαστε τόσο για τα έργα του θρησκευτικού χαρακτήρα όσο και για την τοιχογραφία, όχι λιγότερο ήταν και τα αδέρφια του που καθιερώθηκαν σε διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς. Ο Giacinto ξεκίνησε την καλλιτεχνική του εκπαίδευση με τον πατέρα του μέχρι το 1820, έτος κατά το οποίο σύχναζε, για μερικούς μήνες, στο στούντιο του Γερμανού αρχιτέκτονα τοπίου Jacob Wilhelm Hüber , από τον οποίο έμαθε τη χρήση διαφόρων τεχνικών εργαλείων σχεδίασης όπως ακουαρέλα, ακουατίνα και η κάμερα lucidum.

Κατόπιν εντολής του πατέρα του παρακολούθησε επίσης το Βασιλικό Τοπογραφικό Γραφείο όπου τελειοποίησε την τεχνική της χαλκογραφίας και της λιθογραφίας.

Μεταξύ 1822 και 1823 δημιούργησε τοπία που απεικονίζουν το Κάπρι, τη Μαρίνα ντι Κάπρι, το Il Castello di Baia, την Ίσκια, το Μισένο και πολλές άλλες άκρως υποβλητικές ναπολιτάνικές τοποθεσίες, που σήμερα διατηρούνται στη Νάπολη στο Μουσείο San Martino και στο Εθνικό Μουσείο Capodimonte . Μετά την ξαφνική αποχώρηση του δασκάλου Hüber, ο Gigante άρχισε να συχνάζει στο στούντιο που βρίσκεται στο Vico del Vasto a Chiaia, του Ολλανδού ζωγράφου, ιδρυτή της Σχολής του Posillipo , Anton Sminck Van Pitloo . Αυτή η συνάντηση αντιπροσώπευε το σημείο καμπής της καριέρας του για τον καλλιτέχνη . (Να υπενθυμίσουμε :Η Σχολή Posillipo αναφέρεται σε μια χαλαρή ομάδα τοπιογράφων, με έδρα την παραθαλάσσια γειτονιά Posillipo της Νάπολης ,στην Ιταλία.

Ενώ κάποιοι από αυτούς έγιναν ακαδημαϊκοί, δεν ήταν επίσημη σχολή ή σύλλογος.

Τον 18ο αιώνα, η τοπιογραφία ή vedute είχε εμφανιστεί ως ένα κερδοφόρο και αξιοσέβαστο στυλ ζωγραφικής.

Τα τοπία είχαν, εν μέρει, μεγαλύτερη ζήτηση από τις απεικονίσεις καθολικών θρησκευτικών εικόνων για αγοραστές από την Ευρώπη κατά την Εποχή του Διαφωτισμού . Αυτό περιλάμβανε κυρίως τους αριστοκράτες ταξιδιώτες σε μια μεγάλη περιοδεία στη Νότια Ευρώπη.

Αντικείμενα που ζητούσαν οι ταξιδιώτες αυτοί ήταν πίνακες ζωγραφικής που ξυπνούσαν μνήμες του τόπου, παίζοντας τον ρόλο που τώρα πληρούν οι φωτογραφικές καρτ ποστάλ.

Απεικονίσεις της ναπολιτάνικης ακτής από την πλεονεκτικής θέας χερσόνησο του Posillipo.

Με αυτόν τον τρόπο, η απεικόνιση σε καμβά περιελάμβανε θάλασσα , την πολυσύχναστη ακτογραμμή και τις αποβάθρες, και τη γη απέναντι από τον κόλπο.

Η θέα ανέδιδε έναν ειδυλλιακό ρομαντισμό.

Υπήρχε επίσης μέσα στα έργα η αποτύπωση των καθημερινών δραστηριοτήτων των ανθρώπων του μόχθου, των ναυτικών, των ψαράδων και των οικογενειών τους.) Ήταν εκείνα τα χρόνια, χάρη στις τεχνικές που έμαθε από τον νέο δάσκαλο, που εκτέλεσε την πρώτη του ελαιογραφία: τη λίμνη Λουκρίνο , που επίσης φυλάσσεται στο Μουσείο του Σαν Μαρτίνο. Τον Οκτώβριο του 1826, εξέθεσε τέσσερα έργα στην πρώτη Έκθεση Έργων Καλών Τεχνών στο Παλάτι του Βασιλικού Μουσείου Bourbon, γνωστό σήμερα ως Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο . Το 1831, σε ηλικία 25 ετών, παντρεύτηκε την Eloisa Vianelli, κόρη του φίλου και συναδέλφου του Achille, με την οποία απέκτησε οκτώ κόρες.

Μετά το θάνατο του Pitloo το 1837, έγινε ο πρωταγωνιστής της Σχολής του Posillipo , ανεβάζοντας την αναπαράσταση του τοπίου σε εξαιρετικά επίπεδα.

Μετακόμισε στο σπίτι του Ολλανδού δασκάλου, σημείο αναφοράς για πολλούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής και καρδιά της σχολής Posillipo που χτυπούσε εκεί . Αυτό που τον διέκρινε ήταν ότι ανέπτυξε μια τεχνική ζωγραφικής με ακουαρέλα που ονομάζεται γκουάς , ικανή να δώσει ένα ανάγλυφο αποτέλεσμα στις αναπαραστάσεις . Ήταν εκείνα τα χρόνια που η φήμη του Gigante έφτασε στο αποκορύφωμά της: του ανατέθηκε από τον Φερδινάνδο Β', Βασιλιά του Βασιλείου των Δύο Σικελιών , να κάνει σχέδια με θέα του Γκαέτα για τη βασίλισσα Μαρία Τερέζα, διορίστηκε επίτιμος καθηγητής της Accademia delle Belle. Ο Άρτι, προσκλήθηκε στην αυλή από τον Φραγκίσκο Β' για να διδάξει ζωγραφική στις κόρες του και κλήθηκε στην αυλή της αυτοκράτειρας της Ρωσίας . Επιπλέον, προς τα τέλη του 1860, κατόπιν εντολής του Vittorio Emanuele II, εκτέλεσε την ακουαρέλα Cappella di S. Gennaro al Duomo κατά τη διάρκεια του θαύματος του αίματος που στάλθηκε το 1867 στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι . Ήταν τέτοια η ομορφιά του έργου που σχολιάστηκε από τον Pasquale Villari ως εξής : « Ο Gigante είναι ένας ακουαρελίστας που δεν υπάρχει άλλος ανάλογης αξίας στην Ιταλία ». Είναι ο δημιουργός μιας ποιητικής σύνθεσης σχημάτων, χρώματος, φωτός και χωρικών σχέσεων που προκαλούν τον ρυθμό της όρασης σε μια συναισθηματική ανάγνωση του τοπίου που ενισχύει το θέμα του». Τα τελευταία χρόνια της ζωής του αφιερώθηκε στην αναδιάταξη των δικών του έργων και των άλλων καλλιτεχνών με σχολαστικότητα και αφοσίωση.

Πέθανε στις 29 Σεπτεμβρίου 1876.

Με τα έργα του συνέβαλε στην ανανέωση της παράδοσης της τοπογραφίας.

Οι πίνακες του Gigante δεν αντιπροσωπεύουν ποτέ μεγάλους οπτικούς χώρους, αλλά πάντα αγκαλιάζουν προοπτικές περιορισμένες σε μικρούς χώρους, που περιγράφονται με μια σχεδόν φωτογραφική τομή.

Επιπλέον, στους πίνακές του διαφαίνεται μια μεγάλη οικειότητα, καθώς ο καλλιτέχνης επιλέγει να απεικονίσει τοπία με ανθρώπους που ασχολούνται με την καθημερινότητά τους, με τους χαρακτήρες να εμφανίζονται σχεδόν συνηθισμένοι . Αλλά ακριβώς χάρη στον αυθορμητισμό των χαρακτήρων, ο Gigante καταφέρνει να δώσει εξίσου σημασία στη στοργική καθημερινότητα του θέματος και στον φρέσκο ​​νατουραλισμό της αναπαράστασης, μέσα από την αναπαράσταση μιας ήρεμης, στοχαστικής και ενίοτε μελαγχολικής πραγματικότητας.

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους