Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action, καλημέρα σας! Με καταγωγή από την Γκάνα, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Basil Kincaid με έδρα το Σεντ Λούις του Μιζούρι έχει μεγάλη απήχηση στον κόσμο της τέχνης...

Πλήρες Κείμενο:

Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action, καλημέρα σας! Με καταγωγή από την Γκάνα, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Basil Kincaid με έδρα το Σεντ Λούις του Μιζούρι έχει μεγάλη απήχηση στον κόσμο της τέχνης βάζοντας τη δική του πινελιά - ανατροπή στην παραδοσιακή τέχνη της κατασκευής παπλωμάτων.

Τα μεγάλης κλίμακας πολύχρωμα παπλώματα του εξετάζουν τη σχέση μεταξύ καταγωγής και κληρονομιάς. Ο Basil Kincaid τιμά και εξελίσσει τις παραδοσιακές πρακτικές μέσα από καπιτονέ, κολάζ, φωτογραφία, εγκατάσταση και περφόρμανς.

Εφαρμόζοντας υλικά με συναισθηματικό και αναμνηστικό περιεχόμενο, ο Kincaid επιτρέπει σε αυτά τα μέσα να λειτουργούν ως πνευματική τεχνολογία που προωθεί διάφορες σοφίες που γεννήθηκαν από τις μεγαλύτερες αξίες του καλλιτέχνη όπως είναι η οικογένεια, η φαντασία, η ξεκούραση και εμπειρία.

Γεννημένος το 1986 στο Σεντ Λούις του Μιζούρι, ο Kincaid σχεδίαζε με πάθος και για ώρες από τότε που ήταν 3 ετών, λουλούδια, ανθρώπους, ρομπότ, αεροπλάνα και αυτοκίνητα, και ζωγράφιζε ακόμη και κατά τη διάρκεια της εκκλησίας για να μένει ξύπνιος.

Στο γυμνάσιο, άρχισε να ενδιαφέρεται για το γκράφιτι.

Παρόλο που ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να βγει κρυφά και να ζωγραφίσει με τους συνομηλίκους του, σχεδίασε προσαρμοσμένα αυτοκόλλητα για να τα βάλει.

Και η βύθιση του καλλιτέχνη στη μορφή τέχνης και στον πολιτισμό ενέπνευσε τον Kincaid να αναπτύξει μια εξατομικευμένη οπτική γλώσσα για να εκφράσει ιδέες με πρωτότυπο τρόπο. Ο Kincaid παρακολούθησε το Κολέγιο του Κολοράντο, όπου αρχικά ξεκίνησε με έμφαση στις επιχειρήσεις - αλλά όχι για πολύ.

Το πρόγραμμα ήταν δομημένο έτσι ώστε οι μαθητές να παρακολουθούν ένα μάθημα τη φορά, μια εμπειρία πλήρως εμβαπτισμένη. «Το πρώτο μου μάθημα τέχνης ήταν η πρώτη φορά στη ζωή μου όπου η τέχνη ήταν η μόνη μου εστίαση», λέει ο Kincaid. «Έλεγα: «Αυτό είναι το καλύτερο». Δεν υπήρχε περίπτωση να επικεντρωθώ στο να κάνω μια δουλειά γνωρίζοντας ότι υπάρχει κάποιος εκεί έξω που μπορεί να το κάνει αυτό». Το 2010, ο Basil Kincaid αποφοίτησε με πτυχίο Bachelor of Arts.

Το 2014, μετά από μια θητεία διδασκαλίας τέχνης στο γυμνάσιο στη Νέα Ορλεάνη, ο Kincaid ξεκίνησε ένα πρόγραμμα μέσω ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού με έδρα τη Βοστώνη που ονομάζεται Arts Connect International - μια πραγματική καμπή για την καλλιτεχνική καριέρα του Kincaid, φέρνοντας τον καλλιτέχνη στην Γκάνα για πρώτη φορά. φορά.

Μετά την εκπαίδευση στην επιχειρηματικότητα, ο καλλιτέχνης πέρασε περίπου ένα χρόνο στην Άκρα, δουλεύοντας σε συνεργασία με ντόπιους σε ένα έργο με τίτλο «Reclamation Ghana», το οποίο περιελάμβανε τη δημιουργία μεγάλων κολάζ από πολύχρωμες, πεταμένες τηλεκάρτες που συλλέγονταν από τους δρόμους.

Τώρα ο Kincaid έχει δημιουργήσει ένα στούντιο σε μια κοντινή πόλη, όπου συνεχίζει να μετατρέπει τα ανακυκλωμένα υλικά σε τέχνη.

Από το 2016, τα παπλώματα αποτελούν το κύριο επίκεντρο της καλλιτεχνικής πρακτικής του Kincaid, το καθένα δημιουργημένο με νόημα και συναίσθημα.

Φτιαγμένα από ανακυκλωμένα ρούχα και άλλα υφάσματα, τα παπλώματα του Kincaid είναι ενσωματωμένα με προσωπικές ιστορίες.

Ο καλλιτέχνης λέει, «Το πάπλωμα έχει την ενέργεια από όλους αυτούς τους ανθρώπους που άγγιξαν και έζησαν μέσα στα υλικά». Ο Kincaid έχει εκθέσει έργα με τους Hauser & Wirth, Mindy Solomon, Kravets Wehby, Kavi Gupta, Carl Kostyal και άλλους.

Το 2019, ο Kincaid έκανε το ντεμπούτο του στην πρώτη μουσειακή παράσταση, «The Release», στο Ίδρυμα Τεχνών Pulitzer στο St. Louis MO. Το 2020 ο Kincaid έλαβε την υποτροφία της περιφερειακής επιτροπής τεχνών.

Το 2021, ο Kincaid έγινε Καλλιτέχνης των Ηνωμένων Πολιτειών και εντάχθηκε στη Συλλογή του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian.

Το 2022, ο Kincaid έκανε το ντεμπούτο του με νέα έργα πάπλωμα τόσο στην επιμέλεια της Legacy Russell, «The New Bend» στις τοποθεσίες των Hauser & Wirth στη Νέα Υόρκη και στο Λος Άντζελες, όσο και στην έκθεση «New African Portraiture» που επιμελήθηκε ο Ekow Eshun στο Kunsthalle Krems. στην Αυστρία. Ο Kincaid δημιούργησε επίσης μια τελετουργική εγκατάσταση στο Laumeier Sculpture Park στο Σεντ Λούις, τυλίγοντας μια φιγούρα του Manuel Neri σε ένα πάπλωμα με τίτλο «Take Me Home» λίγες μέρες μετά τον θάνατο του Neri.

Μέχρι στιγμής το 2023, ο Kincaid έχει εκθέσει το «Dancing the Wind Walk», ένα ημιμόνιμο μνημείο από ύφασμα κατά τη διάρκεια του Frieze LA, με την υποστήριξη του Art Production Fund.

Για περισσότερες πληροφορίες https://www.instagram.com/basilkincaid https://basilkincaid.art/home St. Louis, Missouri –based American contemporary artist Basil Kincaid is making quite the impact in the art world by putting his own twist on the traditional art of quilt making.

His large-scale colorful quilts examine the relationship between ancestry and legacy. Basil Kincaid honors and evolves traditional practices through quilting, collaging, photography, installation and performance.

Implementing materials vested with emotional and memorial content, Kincaid allows these mediums to function as spiritual technology that forward various wisdoms born from Kincaid's greatest values: family, imagination, rest, and experience.

Born in 1986 in St. Louis, Missouri, Kincaid has been drawing fervently since the artist was 3 years old.

He drew flowers, people, robots, airplanes, and cars, and would even draw during church to stay awake.

In middle school, he became interested in graffiti.

Even though the artist couldn’t sneak out and spray-paint with peers, he designed custom stickers to put up. And the artist's immersion in the art form and culture inspired Kincaid to develop a personalized visual language to express ideas in an original way.

Kincaid attended Colorado College, where the artist started off with a focus in business — but not for long.

The program was structured so that students took one class at a time, a fully-immersed experience. “My first art class was the first time in my life where art was my only focus,” Kincaid says. “I was like, ‘This is the best.’ There was no way I could focus on doing a job knowing that there's somebody out there that gets to do this.” In 2010, Basil Kincaid graduated with a Bachelor of Arts degree.

In 2014, after a stint teaching middle school art in New Orleans, Kincaid embarked on a program through a Boston-based non-profit organization called Arts Connect International — a real turning point for Kincaid's art career, bringing the artist to Ghana for the first time.

After entrepreneurship training, the artist spent about a year in Accra working in collaboration with local residents on a project titled “Reclamation Ghana,” which involved making large collages out of colorful, discarded calling cards collected from the streets. Now Kincaid has set up a studio in a nearby city, where the artist continues to turn reclaimed materials into art.

Since 2016, quilts have been a major focus of Kincaid’s art practice, each one layered with meaning and emotion.

Made from cast-off clothing and other fabrics, Kincaid’s quilts are embedded with personal histories.

The artist says, “The quilt has the energy from all of these people that touched and lived in the materials.” Kincaid has exhibited works with Hauser & Wirth, Mindy Solomon, Kravets Wehby, Kavi Gupta, Carl Kostyal and others.

In 2019, Kincaid debuted a first museum performance, “The Release,” at the Pulitzer Arts Foundation in St. Louis MO. In 2020 Kincaid received the Regional Arts Commission Fellowship.

In 2021, Kincaid became a United States Artist Fellow and joined the Collection of the Smithsonian American Art Museum.

In 2022, Kincaid debuted new quilt works in both the Legacy Russell-curated show, “The New Bend” at Hauser & Wirth’s New York and Los Angeles locations, and the Ekow Eshun-curated exhibition, “New African Portraiture” at the Kunsthalle Krems in Austria.

Kincaid also produced a ceremonial installation at Laumeier Sculpture Park in St. Louis, wrapping a Manuel Neri figure in a quilt entitled “Take Me Home” just days after Neri’s passing.

Thus far in 2023, Kincaid has exhibited “Dancing the Wind Walk”, a semi-permanent fabric monument during Frieze LA, with support from the Art Production Fund. For more info https://www.instagram.com/basilkincaid https://basilkincaid.art/home

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους