Η Μήδεια επέστρεψε θριαμβευτικά στην Επίδαυρo. Αποθέωση από τους 10.000 θεατές που κατέκλυσαν το Αρχαίο Θέατρο. Η Εθνική Λυρική Σκηνή επέστρεψε στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με μια υψηλής...

Πλήρες Κείμενο:

Η Μήδεια επέστρεψε θριαμβευτικά στην Επίδαυρo. Αποθέωση από τους 10.000 θεατές που κατέκλυσαν το Αρχαίο Θέατρο. Η Εθνική Λυρική Σκηνή επέστρεψε στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με μια υψηλής αισθητικής ανασύνθεση της ιστορικής παραγωγής της Μήδειας του Κερουμπίνι με τη Μαρία Κάλλας στον ομώνυμο ρόλο, σε σκηνοθεσία του Αλέξη Μινωτή, σκηνικά – κοστούμια του Γιάννη Τσαρούχη και χορογραφία της Μαρίας Χορς. Το Σάββατο 20 Ιουνίου 2026, δέκα χιλιάδες θεατές χειροκρότησαν θερμά όλους τους συντελεστές της παραγωγής, η οποία συγκίνησε και άφησε εξαιρετικές εντυπώσεις.

Όπως και στην πρώτη παρουσίαση του 1961, έτσι και σήμερα, 65 χρόνια μετά, η Μήδεια αποτελεί ένα καλλιτεχνικό γεγονός διεθνούς εμβέλειας που τοποθετεί την Ελλάδα στο κέντρο της παγκόσμιας πολιτιστικής δημιουργίας.

Με τα εισιτήρια να έχουν ήδη εξαντληθεί από τον περασμένο Φεβρουάριο, η ανασύνθεση της ιστορικής παραγωγής από τους Παναγή Παγουλάτο στη σκηνοθεσία, Λίλη Πεζανού στα σκηνικά, Τότα Πρίτσα στα κοστούμια, Γιάννα Φιλιπποπούλου και Κέλλη Ζαμπέλα στη χορογραφία και Χρήστο Τζιόγκα στους φωτισμούς, έφερε το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στο κέντρο της όπερας παγκοσμίως. Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της ΕΛΣ Γιώργος Κουμεντάκης επιμελήθηκε την καλλιτεχνική διεύθυνση της ανασύνθεσης της ιστορικής παραγωγής αξιοποιώντας το σύνολο των καλλιτεχνικών και τεχνικών δυνάμεων του Οργανισμού και επιθυμώντας να δημιουργήσει μια γέφυρα διαλόγου ανάμεσα στη «χρυσή εποχή» της διεύθυνσης του Κωστή Μπαστιά της δεκαετίας του ’60 με το συναρπαστικό παρόν του λυρικού θεάτρου, θέτοντας την ίδια στιγμή τα θεμέλια για το φιλόδοξο μέλλον της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η ανυπέρβλητη Μήδεια της Μαρίας Κάλλας με την υπογραφή των εμβληματικών Ελλήνων καλλιτεχνών Αλέξη Μινωτή, Γιάννη Τσαρούχη και Μαρίας Χορς ξεκίνησε το θριαμβευτικό ταξίδι της το 1958 από την Όπερα του Ντάλλας, συνέχισε το 1959 στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, άφησε το αξεπέραστο στίγμα της το 1961 στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου και ολοκλήρωσε την πορεία της το 1962 στη Σκάλα του Μιλάνου.

Η ανασύνθεση της Μήδειας δημιουργήθηκε μετά από πολυετή μελέτη των σωζόμενων αρχειακών υλικών που βρίσκονται στο Ιστορικό Αρχείο της ΕΛΣ, στο Μορφωτικό Ίδρυμα της Εθνικής Τράπεζας, αλλά και σε πολύτιμα ιδιωτικά αρχεία και συλλογές.

Με δεδομένο ότι δεν υπάρχει μαγνητοσκόπηση από την παράσταση του 1961, ο σκηνοθέτης Παναγής Παγουλάτος δημιούργησε μια συνεκτική και συνεπή στο πνεύμα του έργου σκηνοθεσία, μελετώντας το φωτογραφικό υλικό που υπάρχει από τις πρόβες και τις παραστάσεις στην Επίδαυρο, και τις σημειώσεις προετοιμασίας της σκηνοθεσίας που έχουν καταγραφεί στα τετράδια του Αλέξη Μινωτή.

Η σκηνογράφος Λίλη Πεζανού επανασχεδίασε με βάση τις φωτογραφίες αλλά με απόλυτη συνέπεια το σκηνικό του Τσαρούχη, που μοιάζει σαν αδιάσπαστο κομμάτι του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου.

Η ενδυματολόγος Τότα Πρίτσα έκανε μια λεπτομερή μελέτη των σωζόμενων κοστουμιών του Τσαρούχη για να δημιουργήσει τα ακριβή αντίγραφά τους, αναζητώντας τα ίδια σπάνια υφάσματα και αναδημιουργώντας την ίδια χρωματική παλέτα ώστε να ανασυνθέσει έναν μοναδικό ενδυματολογικό καμβά, με κοστούμια που προσεγγίζουν τη γλυπτική ποιότητα της αρχαιοελληνικής ενδυμασίας.

Οι χορογράφοι Γιάννα Φιλιπποπούλου και Κέλλη Ζαμπέλα δημιούργησαν τις χορογραφίες και την κίνηση της παράστασης στο πνεύμα της κινησιολογικής ταυτότητας της Μαρίας Χορς βασισμένες στις σημειώσεις των τετραδίων του Αλέξη Μινωτή, ενώ ο Χρήστος Τζιόγκας δημιούργησε τους φωτισμούς, σεβόμενος την εικαστική γλώσσα του Γιάννη Τσαρούχη.

Η κορυφαία δραματική υψίφωνος Άννα Πιρότσι στον πρωταγωνιστικό ρόλο ενθουσίασε με τη φωνητική και τη σκηνική της ερμηνεία, λαμβάνοντας θερμό χειροκρότημα.

Το κοινό επιφύλαξε επίσης θερμότατη υποδοχή στους διεθνώς καταξιωμένους πρωταγωνιστές του έργου Αλίσα Κολόσοβα (Νέρις), Ζαν-Φρανσουά Μπορράς (Ιάσων), Τάση Χριστογιαννόπουλο (Κρέων) και Δανάη Κοντόρα (Γλαύκη). Ο αναγνωρισμένος αρχιμουσικός Ζακ Λακόμπ καθοδήγησε με έμπνευση και επιμονή στη λεπτομέρεια την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ. Τη Χορωδία της ΕΛΣ προετοίμασε ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.

Στην τελική υπόκλιση, το κοινό χειροκρότησε θερμά το τεχνικό προσωπικό της ΕΛΣ, που εργάστηκε για την υλοποίηση της παραγωγής.

Κατά την είσοδο και την έξοδό τους από το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, οι θεατές είχαν την ευκαιρία να επισκεφθούν την έκθεση Σημείο Κάλλας, με εικαστικές συνθέσεις από το αρχειακό υλικό που σώζεται από την παραγωγή της Μήδειας, σε επιμέλεια του Διονύση Φωτόπουλου, video art – βιντεοεγκατάσταση του Παντελή Μάκκα και σχεδιασμό ήχου του Θοδωρή Ρέγκλη. // Medea’s triumphant return to Epidaurus.

Standing ovation from 10,000 spectators who packed the Ancient Theatre. The Greek National Opera returned to the Ancient Theatre of Epidaurus with a reimagined version of the historic production of Cherubini’s Medea, which featured Maria Callas in the title role, stage direction by Alexis Minotis, sets and costumes by Yannis Tsarouchis, and choreography by Maria Hors. On Saturday, 20 June 2026, the entire cast and creative team of this deeply moving production, which left an excellent impression, were met with a thunderous ovation from a crowd of 10,000 spectators.

Just as at its 1961 premiere, Medea stands once again today, 65 years later, as a major world-class artistic highlight, placing Greece at the heart of the global cultural scene.

With tickets sold out since last February, this reconstruction of the historic production, directed by Panaghis Pagoulatos, and featuring sets by Lili Pezanou, costumes by Tota Pritsa, choreography by Gianna Filippopoulou and Kelly Zambela, and lighting by Christos Tziogkas, has brought the Ancient Theatre of Epidaurus into the global opera spotlight. The Artistic Director of the GNO, Giorgos Koumendakis, led the reimagining of the historic production, drawing on the Company’s full artistic and technical resources to create a bridge of dialogue between the ‘golden age’ of Kostis Bastias’ artistic direction in the 1960s and the Company’s fascinating present, while also laying the groundwork for the Greek National Opera’s ambitious future. Maria Callas’ unmatched Medea, bearing the distinctive stamp of the emblematic Greek artists Alexis Minotis, Yannis Tsarouchis, and Maria Hors, began its triumphant journey in 1958 at the Dallas Opera.

It continued in 1959 at the Royal Opera House in London, made an indelible impression in 1961 at the Ancient Theatre of Epidaurus, and concluded in 1962 at La Scala in Milan.

This reconstruction of Medea was created after years of extensive research of the surviving archival materials held in the GNO’s Historical Archive, the National Bank of Greece Cultural Foundation, and other valuable private archives and collections.

Since there is no filmed recording of the 1961 production, director Panaghis Pagoulatos crafted a cohesive direction that remains true to the spirit of the work, after examining the surviving rehearsal and performance photographs from the Ancient Theatre of Epidaurus, along with the staging notes found in Alexis Minotis’ notebooks.

Drawing on the photographs and maintaining absolute fidelity, the set designer Lili Pezanou redesigned Tsarouchis’ set, which looks like an inextricable part of the Ancient Theatre of Epidaurus.

Costume designer Tota Pritsa conducted a meticulous study of Tsarouchis’ existing costumes to produce accurate replicas, seeking out the same rare fabrics and recreating the same colour palette so she could recompose a unique costume canvas, with pieces that approach the sculptural quality of ancient Greek attire. Choreographers Gianna Filippopoulou and Kelly Zambela developed the choreography and movement for the performance, inspired by Maria Hors’ movement style and based on notes from Alexis Minotis’ notebooks. Christos Tziogkas designed the lighting in accordance with Yannis Tsarouchis’ visual language.

The prominent dramatic soprano Anna Pirozzi riveted the audience with her vocal delivery and stage presence, earning a standing ovation.

The audience also gave a highly spirited reception to the production’s internationally acclaimed protagonists: Alisa Kolosova (Neris), Jean-François Borras (Giasone), Tassis Christoyannis (Creonte), and Danae Kontora (Glauce). Distinguished conductor Jacques Lacombe led the GNO Orchestra and Chorus with inspiration and meticulous attention to detail. The GNO Chorus was coached by Agathangelos Georgakatos.

During the final bow, the GNO’s technical personnel were also met with a roaring ovation from the audience for their work in realising the production.

Upon entering and exiting the Ancient Theatre of Epidaurus, audience members had the opportunity to visit the exhibition Callas Point, which showcased visual compositions created from existing archival material from the historic production of Medea.

Curated by Dionysis Fotopoulos, the exhibition features video art and installations by Pantelis Makkas as well as sound design by Ted Regklis. Η ΕΛΣ επιχορηγείται από το | The GNO is funded by Υπουργείο Πολιτισμού Μεγάλος Χορηγός | Major Sponsor: ΔΕΗ Α.Ε. Μέγας Δωρητής ΕΛΣ | GNO lead donor Stavros Niarchos Foundation photos Andreas Simopoulos, Giannis Antonoglou, Haris Akriviadis, Chris Giatrakos (drone)

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους