Original Post

Πλήρες Κείμενο:

🎵💔 Παρίσι, 1928. Δύο από τους μεγαλύτερους συνθέτες στον κόσμο αρνήθηκαν να τον διδάξουν.

Είπαν ότι η κλασική εκπαίδευση θα κατέστρεφε το ταλέντο του.

Ήταν συντετριμμένος.

Και μετά τους απέδειξε ότι είχαν δίκιο. Ο George Gershwin ήταν 29 ετών και ήδη διάσημος.

Είχε γράψει το "Rhapsody in Blue" – μία από τις πιο διάσημες αμερικανικές συνθέσεις.

Είχε συνθέσει επιτυχία μετά από επιτυχία για το Broadway.

Ήταν πλούσιος, επιτυχημένος, θαυμαστός.

Και ένιωθε σαν απατεώνας.

Επειδή, παρά την επιτυχία του, δεν είχε λάβει ποτέ επίσημη κλασική εκπαίδευση.

Δεν είχε φοιτήσει σε ωδείο.

Δεν είχε σπουδάσει στην Ευρώπη.

Δεν είχε τα διαπιστευτήρια που κατείχαν οι "σοβαροί" συνθέτες.

Όταν ταξίδεψε στο Παρίσι το 1928, είχε ένα σχέδιο: θα σπούδαζε με τους καλύτερους.

Θα αποκτούσε την κλασική εκπαίδευση που του έλειπε.

Προσέγγισε τη Nadia Boulanger – την πιο διάσημη δασκάλα σύνθεσης στον κόσμο.

Είχε διδάξει τον Aaron Copland, τον Virgil Thomson και αργότερα τον Philip Glass και τον Quincy Jones.

Τη ρώτησε αν θα τον δεχόταν ως μαθητή.

Είπε όχι.

Όχι επειδή του έλειπε ταλέντο.

Αρνήθηκε επειδή φοβόταν ότι η αυστηρή κλασική εκπαίδευση θα κατέστρεφε αυτό που τον έκανε ξεχωριστό. Η Boulanger του είπε ότι το στυλ του με επιρροή από την τζαζ, η ευαισθησία του στη λαϊκή μουσική – αυτή ήταν η ιδιοφυΐα του.

Η επίσημη κλασική εκπαίδευση θα μπορούσε να αφαιρέσει ακριβώς εκείνες τις ιδιότητες που έκαναν τη μουσική του εξαιρετική. Ο Gershwin ήταν έκπληκτος.

Είχε έρθει στο Παρίσι αναζητώντας επιβεβαίωση.

Αντίθετα, του είπαν ότι αυτό που είχε ήδη ήταν καλύτερο.

Προσέγγισε τον Maurice Ravel – έναν από τους μεγαλύτερους εν ζωή συνθέτες. Ο Ravel τον ρώτησε: "Πόσα χρήματα βγάζετε το χρόνο;" Ο Gershwin του είπε: περίπου 250.000 δολάρια – ένα τεράστιο ποσό το 1928. Ο Ravel χαμογέλασε: "Τότε γιατί θα θέλατε να σπουδάσετε με εμένα; Εγώ θα έπρεπε να σπουδάσω με εσάς." Και είπε την ατάκα που θα ακολουθούσε τον Gershwin για πάντα: "Γιατί να είστε ένας δεύτερης κατηγορίας Ravel, όταν μπορείτε να είστε ένας πρώτης κατηγορίας Gershwin;" Δύο από τους μεγαλύτερους συνθέτες στον κόσμο – και οι δύο τον είχαν απορρίψει.

Και οι δύο του είπαν το ίδιο: δεν χρειάζεσαι κλασική εκπαίδευση.

Χρειάζεσαι να είσαι ο εαυτός σου. Ο Gershwin επέστρεψε στο διαμέρισμά του στο Παρίσι, πιθανότατα νιώθοντας απόρριψη.

Και τότε άρχισε να συνθέτει.

Έγραψε το "An American in Paris" – ένα κομμάτι που ήταν ό,τι ήταν. Αμερικανός.

Με επιρροή από την τζαζ. Μελωδικός. Προσβάσιμος.

Κλασικός και λαϊκός ταυτόχρονα.

Ακριβώς αυτό που η Boulanger και ο Ravel του είπαν να μην καταστρέψει.

Έκανε πρεμιέρα στις 13 Δεκεμβρίου 1928.

Ήταν μια άμεση επιτυχία.

Έγινε ένα από τα πιο εκτελεσμένα αμερικανικά ορχηστρικά έργα του 20ού αιώνα. Ο Gershwin είχε απορριφθεί από το ευρωπαϊκό κλασικό κατεστημένο.

Και σε απάντηση, είχε συνθέσει ένα αριστούργημα που απέδειξε ότι είχαν δίκιο να τον απορρίψουν.

Επειδή αυτό που είχε ο Gershwin – αυτό που τον έκανε George Gershwin – δεν ήταν κάτι που μπορούσε να διδαχθεί σε ένα ωδείο.

Είχε μεγαλώσει στη Νέα Υόρκη, γιος Ρωσοεβραίων μεταναστών.

Ξεκίνησε να παίζει πιάνο σε μουσικά καταστήματα σε ηλικία 15 ετών.

Έμαθε μουσική παίζοντας.

Απορροφώντας τζαζ, μπλουζ, λαϊκά τραγούδια, ό,τι άκουγε.

Δεν έμαθε αρμονία από βιβλία – την έμαθε ακούγοντας πώς ένιωθαν οι διαφορετικές συγχορδίες.

Στα 25, συνέθεσε το "Rhapsody in Blue" σε πέντε εβδομάδες.

Ένα κομμάτι που αψηφούσε την κατηγοριοποίηση. Τζαζ; Κλασική; Λαϊκή; Όλα. Τίποτα.

Κάτι νέο.

Αυτό τον έκανε επικίνδυνο να τον διδάξουν.

Η ιδιοφυΐα του ήταν η ικανότητά του να αγνοεί τα όρια μεταξύ "σοβαρής" και "λαϊκής" μουσικής.

Η απόρριψη στο Παρίσι ήταν το μεγαλύτερο δώρο που έλαβε ποτέ.

Τον ανάγκασε να εμπιστευτεί τη δική του φωνή.

Μετά το "An American in Paris", συνέθεσε το "Porgy and Bess" – μια όπερα που απέτυχε αρχικά, αλλά σήμερα θεωρείται μία από τις πιο σημαντικές αμερικανικές όπερες του 20ού αιώνα.

Στις αρχές του 1937, άρχισε να έχει πονοκεφάλους.

Στις 9 Ιουλίου 1937, κατέρρευσε.

Οι γιατροί ανακάλυψαν έναν όγκο στον εγκέφαλο – μη χειρουργήσιμο.

Πέθανε στις 11 Ιουλίου 1937.

Ήταν 38 ετών.

Σε 14 χρόνια, συνέθεσε μερική από την πιο διαχρονική αμερικανική μουσική.

Όλα αυτά χωρίς την επίσημη κλασική εκπαίδευση που πίστευε ότι χρειαζόταν.

Επειδή η Boulanger και ο Ravel είχαν δίκιο: η κλασική εκπαίδευση θα τον είχε καταστρέψει.

Θα του είχε μάθει τους κανόνες.

Και η ιδιοφυΐα του ήταν να τους σπάει χωρίς καν να ξέρει ότι υπήρχαν.

Όταν ρώτησε τον Ravel αν μπορούσε να τον μάθει να είναι νόμιμος συνθέτης, ο Ravel απάντησε: "Είστε ήδη.

Μην αφήσετε κανέναν – ούτε εμένα – να το αλλάξει." Ο George Gershwin δεν προσπάθησε να γίνει δεύτερης κατηγορίας Ravel.

Ήταν πρώτης κατηγορίας Gershwin.

Και αυτό ήταν περισσότερο από αρκετό... 👇 Κάντε κλικ στο "Δείτε περισσότερα" ή πηγαίνετε στα σχόλια για να μάθετε τι συνέθεσε ο Gershwin μετά την απόρριψη – και γιατί η μεγαλύτερη επιτυχία του ήρθε αφού σταμάτησε να ζητά άδεια. Παρακαλούμε υποστηρίξτε μας κάνοντας κλικ στο LIKE και στο SHARE αυτής της ανάρτησης για να μας δώσετε κίνητρο να σας προσφέρουμε ακόμη περισσότερες υπέροχες και ενδιαφέρουσες ιστορίες.

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους