Original Post

Πλήρες Κείμενο:

"Αυτό που προσπαθεί να κάνει ένας καλλιτέχνης για τους ανθρώπους είναι να τους φέρει πιο κοντά σε κάτι, γιατί φυσικά η τέχνη έχει να κάνει με το να μοιράζεσαι.

Δεν θα ήσουν καλλιτέχνης αν δεν ήθελες να μοιραστείς μια εμπειρία, μια σκέψη". David Hockney Εκφραστικά, ρεαλιστικά, ζωντανά πορτραίτα με σαφείς επιρροές τα πρώιμα χρόνια από τον εξπρεσιονιστικό κόσμο του Μπέικον, φωτεινά ζωηρά τοπία που μοιάζουν να βγήκαν από παιδικό όνειρο, σκυλιά, πισίνες, δρόμοι, φωτογραφικά κολάζ, εκτυπώσεις, digital πρωτοποριακές δημιουργίες, θεατρικά σκηνικά.

Η ζωή του και η δουλειά του, μια αδιάκοπη έρευνα , ένας αδιάκοπος πειραματισμός στην τέχνη.

Σε νέες φόρμες, σε νέες τεχνικές.

Οι παιδικές του μνήμες, οι στιγμές που περνούσε με τους φίλους του, οι δρόμοι των πόλεων που επισκέφτηκε, τα τοπία που τον συγκίνησαν , τα λουλούδια και τα δέντρα που αγάπησε, έγιναν εμβληματικά έργα τέχνης . Ένα φωτεινό, χαρούμενο, πολύγλωσσο, πολυσήμαντο, ζωηρό , χρωματιστό και πολύ ιδιαίτερο εικαστικό σύμπαν. Ο David Hockney, ο οποίος έφυγε πλήρης ημερών στα 88 του χρόνια, σε πάνω από έξι δεκαετίες άοκνης δημιουργίας και δουλειάς, χρησιμοποίησε τη ζωή του για να δημιουργήσει μια οπτική -καλλιτεχνική γλώσσα που ήταν αναμφισβήτητα δική του.

To πολύ προσωπικό και άμεσα αναγνωρίσιμο εικαστικό του ιδίωμα, πολλοι προσπάθησαν να αντιγράψουν, ή να μιμηθούν κανείς δεν τα κατάφερε. Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ αποτύπωσε το βλέμμα του σύγχρονου κόσμου.

Τα έργα του ήταν ότι και ο ίδιος: Επαναστατικά, ριζοσπαστικά, συναρπαστικά.

Παρότι θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της pop art, που με το έργο του επηρέασε αν όχι καθόρισε την σύγχρονη αισθητική όχι μόνο στην Βρετανία αλλά και στο Λος Άντζελες και στο Χόλυγουντ, το έργο του δεν νομίζω ότι χωράει σε ταμπέλες, ή ότι μπορεί να καταταγεί σε ένα μόνο είδος. Ο Χόκνεϊ πειραματίστηκε με τη ζωγραφική, το σχέδιο, την χαρακτική, τις ακουαρέλες, τη φωτογραφία και πολλά άλλα μέσα, όπως ένα μηχάνημα φαξ, χαρτοπολτό, εφαρμογές υπολογιστή και προγράμματα σχεδίασης για iPad.

Στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, λίγοι καλλιτέχνες καταφέρνουν να αιχμαλωτίσουν και να μετατρέψουν σε εικόνα τη φαντασία μας με τόση φινέτσα και ευρηματικότητα. ο Χόκνεϊ υπήρξε κάτι πολύ περισσότερο από ζωγράφος, σχεδιαστής και φωτογράφος.

Είναι ένας πραγματικός εξερευνητής της οπτικής αντίληψης, του χρώματος και της αναπαράστασης της πραγματικότητας.

Τον ευχαριστούμε γιατί με τη "χαρούμενη τέχνη" του, όπως την χαρακτήριζε, αναπροσδιόρισε τη σχέση μας με τη σύγχρονη τέχνη και αισθητική και έκανε τη ζωή μας πιο φωτεινή και ενδιαφέρουσα.

Κλείνω αυτόν τον αποχαιρετισμό σε μία ιδιοφυΐα όπως τον άνοιξα: Με τα δικά του λόγια: Πάντα με ενθουσιάζουν τα απίθανα, ποτέ τα συνηθισμένα πράγματα.

Καλό ταξίδι σπουδαίε καλλιτέχνη, David Hockney Στη φώτο: David Hockney, My Parents, 1977. Tate. Purchased 1981 Photo credits Tate Modern @ακόλουθοι @highlight #DavidHockney #art #popart #Rip #DavidHockneyartworks

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους