H Ηλεκτρονική/Techology/Techno μουσική δεν ανακαλύφθηκε στο Detroit, ούτε απαραιτήτως στην Γερμανία και αλλού που συνήθως πολλοί γνωρίζουν εξ αιτίας τού μάρκετινγκ και διότι έχουμε δείγματα πολύ πιο...

Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Το βιβλίο αυτό τού Glaufx Garland/Γλαύκωψ Στέφανος είναι η πραγματική ιστορία της ηλεκτρονικής μουσικής σε κάθε χώρα της Γης και όχι αυτή που μας λένε τα MASS MEDIA και οι πολυεθνικές.

Όταν ολοκληρωθεί θα τυπωθεί Η Ελλάδα έχει μια συγκλονιστική, αν και συχνά υποτιμημένη ή "κρυφή", ιστορία στην ηλεκτρονική και πειραματική μουσική.

Από τα μαθηματικά μοντέλα της δεκαετίας του '60 μέχρι το βυζαντινό dark ambient του σήμερα στο Bandcamp, ακολουθεί μια πρώτη χρονολογική λίστα με τα πιο σημαντικά ονόματα της ελληνικής "technology music". Αυτό είναι ένα πολύ μικρό δείγμα (για να μην σας ζαλίσω πολύ) από όσα ήδη ανακάλυψα και υπάρχουν πολλά άλλα που σιγά σιγά θα τα προσθέσω. (Όπως πάντα αν ξεχάσω κάποιον μου το λέτε -δεν είμαι παντογνώστης θεός χαχα) ... Έκανα μία έρευνα για την Ηλεκτρονική Μουσική (σε όλα τα είδη της) και βγήκε πολύ μεγαλύτερη από όσο περίμενα και όχι μόνο αυτό αλλά τελικά ανακάλυψα πως υπάρχουν από πολλές άλλες χώρες, εκτός από τις γνωστές Γερμανία Αμερική Αγγλία, που έχουν βάλει το "χεράκι" τους οι μουσικοί πολύ περισσότερο από όσο οι γνωστές χώρες.

Από πειραματική DIY ως techno χορευτική ή άλλα είδη.

Σε αυτήν την έρευνα, λοιπόν, αποκαλύπτεται πως σε μικρές χώρες που πολλοί αμελούν, όπως η Ελλάδα, υπήρξαν και υπάρχουν πραγματικοί σημαντικοί πρωτοπόροι ακόμα και πριν τα 1980ς που δεν φάνηκαν ποτέ.

Κατ' αρχήν σχετικά με την μουσική αυτήν Technology / Techno / Tech / Dark / Industrial / Punk Techno / Electroacoustic και άλλα είδη αυτής της μουσική.

Πολλοί θεωρούν κακώς πως η Techno (Technology) μουσική είναι μόνο αυτή με ανεβασμένα BPM δηλαδή 130 ως και 160 +-, αλλά προφανώς αυτό δεν ισχύει, διότι έχουμε ως και ambient, downtempo. πειραματική και άλλα είδη.

Δηλαδή από καθόλου BPM ή 40 60 80 100 120 130 160 BPM και ενδιάμεσες ταχύτητες. ... ΕΛΛΝΙΚΗ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΟΛΑ ΤΑ ΕΙΔΗ από DIY underground κλπ ως ηλεκτρακουστική jazz και άλλα είδη 1. Οι Ριζοσπάστες Πρωτοπόροι (1960 - 1970) Η ακαδημαϊκή και μαθηματική γέννηση του ήχου. Ιάννης Ξενάκης (Iannis Xenakis): Στοχαστική και κοκκώδης (granular) σύνθεση, UPIC. Μιχάλης Αδάμης: Η πρώτη σύνδεση ηλεκτρονικών γεννητριών με τη Βυζαντινή ψαλτική ("Κράτημα", 1965). Ανέστης Λογοθέτης: Γραφικές παρτιτούρες, πειραματικά soundscapes. Στέφανος Βασιλειάδης: Ήχος ως αρχιτεκτονική, συγκεκριμένη μουσική (musique concrète). 2. Το Σκοτεινό Underground των 80s: Minimal Synth, Dark Ambient & IndustrialΗ εποχή των Tape Releases, του DIY και των σκοτεινών κλαμπ (Rodeo, Rebound). Εδώ γεννιέται ο σκληρός πυρήνας του ελληνικού πειραματικού ήχου. Viridian Green / Glaufx Garland (Στέφανος Γλαύκωψ): Οι κρυφοί master της εγχώριας underground "horror/dark ambient" techno και industrial noize ως και high-tech jazz.

Έχουν χτίσει ένα τεράστιο, σκοτεινό σύμπαν από κασέτες, βινύλια και CD. Συνδυάζουν αναλογικά-ψηφιακά synths με Lovecraftian θεματολογία και τελετουργικά soundscapes. Λένα Πλάτωνος: Minimal synth ποίηση (TR-808, Juno-106) που λατρεύεται παγκοσμίως. Χωρίς Περιδέραιο: Ακατέργαστο ελληνόφωνο minimal wave ("Αδιάφορο", "Το Παγώνι"). In Trance 95: Η γέννηση του ελληνικού EBM και του cinematic minimal electro. Ding An Sich: Σκοτεινό dark/goth wave που πειραματίστηκε έντονα με ηλεκτρονικά στοιχεία. Γιώργος Θεοδωράκης: Lo-fi, εσωτερικά synth κομμάτια ("Μάγισσα"). Akis (Άκης Δαούτης): Κοσμικό space-ambient ("Into the Light"). 3. Η Rave & Electronica Ώριμη Φάση (1990s - 2000s) Τα DAWs μπαίνουν στα σπίτια, τα clubs εκρήγνυνται και ο ήχος αποκτά αστικό, ποιητικό χαρακτήρα. Στέρεο Νόβα: Η κορυφαία urban electronica/ambient-techno μπάντα της Ελλάδας. Μιχάλης Δέλτα & Κ. Βήτα: Οι σόλο πορείες τους καθόρισαν την techno και την idm/ambient σκηνή αντίστοιχα. Coti K: IDM, ambient, sound design και παραγωγές-σταθμοί για όλη την εναλλακτική σκηνή.Ιλιός (Ilios): Extreme computer music, θόρυβος, drone και digital minimalism με τεράστια διεθνή καριέρα.

Μίκρο (Mikro): Electro-pop, big beat και digital rock. Gorgonea Prima: Industrial/cyber metal με βαθιά ηλεκτρονική και rave υποδομή. 4. Η Σύγχρονη Υβριδική Σκηνή: Από το Acid-Folk στην Indietronica (2010s - Σήμερα) Η τεχνολογία γίνεται "το νερό μέσα στο οποίο κολυμπάμε". Είδη αναμειγνύονται χωρίς περιορισμούς. Anatolian Weapons: Ο αρχιτέκτονας του σύγχρονου ελληνικού "hypnotic/acid folk" και electronic fusion.

Καταφέρνει να παντρέψει την acid house και την kraut-techno με παραδοσιακά ελληνικά/ανατολίτικα όργανα, ψυχεδελικά loops και μυστικιστικά φωνητικά (όπως στο μνημειώδες άλμπουμ του "Εις Μητέρα Θεών" με τον Σείριο Σαββαΐδη). Selofan: Οι ιδρυτές της Fabrika Records, ηγέτες του παγκόσμιου contemporary cold wave. Mechanimal: Modular drone, industrial beats και post-punk απόγνωση στην Inner Ear. Fantastikoi Hxoi (Φανταστικοί Ήχοι): Μυθικό project που έκανε sampling σε παλιά ελληνικά folk, synth και ψυχεδελικά κομμάτια, δημιουργώντας μια μοναδική folktronica (έχει συνεργαστεί και με τον Anatolian Weapons). VASSIŁINA: Σύγχρονη avant-pop με βαριά, σκοτεινά industrial electro beats.Keep Shelly in Athens: Chillwave και dream-pop με παγκόσμιο hype. Strawberry Pills: Σύγχρονο dark electro / synth-pop με minimal αισθητική. Billie Kark: Η πιο πρόσφατη folktronica έκρηξη, που ενώνει παραδοσιακά ηπειρώτικα φωνητικά με ηλεκτρονικά ambient/techno beats. 5. Το Βαθύ 𝚿ηφιακό Underground (Bandcamp Niche & Ritual Drone) Anonymous ή χαμηλών τόνων καλλιτέχνες που ερευνούν τον ήχο ως ιεροτελεστία, με βυζαντινές και αρχαίες αντηχήσεις. Panos Alexiadis: Απόλυτα αναλογικά, ζεστά modular drone κομμάτια που θυμίζουν ορθόδοξη κατάνυξη χωρίς λόγια. Venus Volcanism & In Atlas: Φεμινιστικό folk industrial, ambient και αρχέγονες τελετουργίες. Tasos Stamou: Πειραματιστής που παίρνει παραδοσιακά ελληνικά όργανα και τα αποδομεί μέσω κυκλωμάτων (circuit bending) και live electronics.Zanjeer Records / Cyclic Law Projects: Παραγωγοί που κινούνται στο "Orthodox Ritual Ambient", χρησιμοποιώντας ηχογραφήσεις από μοναστήρια, βυζαντινά ισοκρατήματα και σκοτεινά drone walls. ΑΚΟΜΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ 1. Το "Βαθύ" Underground των '80s (Minimal Wave, Synth-Pop & Tape Releases) Slow Motion: Σχηματίστηκαν το 1985 από τους Θοδωρή Σαμολαδά και Γιάννη Βαρούξη.

Έφεραν μια μοναδική, τελετουργική και πνευματική προσέγγιση στο αγγλόφωνο minimal synth / dark wave.

Το κομμάτι τους "Die Seele" (1988) αποτελεί διαχρονικό ύμνο των underground σκοτεινών clubs. Ψυγείο Ψυγείο: Ιστορική μπάντα των 80s που πειραματίστηκε με τον ηλεκτρικό και ηλεκτρονικό ήχο με έναν εντελώς αντισυμβατικό, lo-fi, post-punk και avant-garde τρόπο.

Κυκλοφόρησαν σπάνια βινύλια και κασέτες, αποτελώντας σημείο αναφοράς για την ανεξάρτητη ελληνική σκηνή. Δημοσιοϋπαλληλικό Ρετιρέ (Δ.Ρ.): Από τους πιο ακραίους και ιδιοφυείς "κασετοκυτταρικούς" πρωτοπόρους της Θεσσαλονίκης στα 80s.

Έφτιαχναν βιομηχανικό (industrial) θόρυβο, dadaist loops, tape manipulation και πρωτόγονη ηλεκτρονική μουσική, σατιρίζοντας την ελληνική πραγματικότητα. Moot Point: Σπουδαίο, δυσεύρετο underground σχήμα της "κασετοσκηνής" των 80s, που κινούνταν ανάμεσα στο πειραματικό minimal synth και το post-punk.This Fluid: Το project του σπουδαίου Σπύρου Φάρου και των Άννα Μαράτου και Μάκη Φάρου.

Ένα εξαιρετικό δείγμα ατμοσφαιρικής, σκοτεινής ηλεκτρονικής μουσικής (ambient/electro) που γεφύρωσε τα 80s με τα 90s.2. Η Ηλεκτροακουστική Avant-Garde & ο Ελεύθερος ΑυτοσχεδιασμόςΟπτική Μουσική / Κωστής Δρυγιανάκης: Η ομάδα "Οπτική Μουσική" σχηματίστηκε το 1984 στο Βόλο από τον συνθέτη Κωστή Δρυγιανάκη.

Αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια του ελληνικού ηλεκτροακουστικού πειραματισμού.

Χρησιμοποιούσαν μαγνητόφωνα, υπολογιστές, αντικείμενα και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, αποδομώντας τα όρια μεταξύ φυσικού και ψηφιακού ήχου.Θοδωρής Ζιώτας (Ziotas): Ένας από τους πιο αθόρυβους αλλά ουσιαστικούς πρωτοπόρους της digital και computer music στην Ελλάδα, με πειραματικές κυκλοφορίες σε κασέτες ήδη από τη δεκαετία του '80.Δημήτρης Καμαρωτός: Συνθέτης με τεράστιο έργο στην ηλεκτροακουστική μουσική και το sound design για το θέατρο, χρησιμοποιώντας από πολύ νωρίς synthesizers και sampling για τη δημιουργία ακουστικών περιβαλλόντων.3. Η Χρυσή "IDM / Leftfield" Γενιά των 90s & 00sInka: Ένα εξαιρετικό, δυσεύρετο project των 90s που κινούνταν στα μονοπάτια του IDM (Intelligent Dance Music) και του ατμοσφαιρικού drum & bass / jungle, αποδεικνύοντας ότι η Ελλάδα παρακολουθούσε την avant-garde της βρετανικής electronica.Spyweirdos (Πάνος Κουφέλος): Από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες παραγωγούς στο χώρο του glitch, του IDM και της πειραματικής ψηφιακής σύνθεσης, με σπουδαίες συνεργασίες στο εξωτερικό (π.χ. με τον Alva Noto / Raster-Noton).Heiko: Niche παραγωγός της ελληνικής ambient / minimal techno σκηνής των late 90s / early 00s, που έβγαζε βαθιά, "κρυφή" ηλεκτρονική μουσική.4. Η Σύγχρονη Minimal Synth & Electro Αναβίωση (Contemporary Underground)Convex Model: Project του Νίκου Καπλάνη (Doric) στη Θεσσαλονίκη.

Παράγουν αυθεντικό, αναλογικό minimal wave με vintage synthesizers και drum machines, συνεχίζοντας ακριβώς την παράδοση των 80s.Data Fragments: Σύγχρονο σχήμα που κινείται στο σκοτεινό minimal synth και post-punk, με εξαιρετικές κυκλοφορίες σε underground labels (όπως η Geheimnis Records).Kalte Nacht: Ένα εξαιρετικό σύγχρονο αθηναϊκό ντουέτο που συνδυάζει τα dark wave αναλογικά synths με βαθιά, εσωτερικά φωνητικά. ΑΚΟΜΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΠΟ ΕΛΛΑΔΑ 1. Η Γέφυρα: Από το Punk-New Wave στα Synths (Late '70s - Early '80s)Παρθενογένεσις: Σχηματίστηκαν το 1978.

Ήταν η πρώτη ίσως μπάντα που μύησε την Ελλάδα στον νεοκυματικό (New Wave) ήχο.

Μέσα από τα θρυλικά τους live στο Κύτταρο και το Paranoid, λειτούργησαν ως το απόλυτο "φυτώριο". Από τα σπλάχνα τους βγήκαν μουσικοί που καθόρισαν την ελληνική dark synth και goth σκηνή (Villa 21, Statues In Motion, Scoria).Scoria: Ξεκίνησαν το 1979 στον Πειραιά ως Κάκτος και μετονομάστηκαν σε Scoria το 1983, έχοντας στις τάξεις τους και τον Αλμπέρτο Λεβή (πρώην Παρθενογένεσις). Εξελίχθηκαν σε ένα εξαιρετικό σχήμα που πάντρευε τις post-punk κιθάρες με σκοτεινά, ατμοσφαιρικά πλήκτρα και ηλεκτρονικές πειραματικές δομές (όπως αποτυπώθηκε αργότερα στο άλμπουμ τους "Ζωής Ένεκεν").Statues In Motion: Το απόλυτο cult αγγλόφωνο minimal synth/space-pop ντουέτο (1981-1983), στο οποίο συμμετείχε στα πρώτα του βήματα ο Alvin Dean (Βασίλης Παλαιοκώστας) και ο George Dalambiras.

Το ομώνυμο άλμπουμ τους θεωρείται παγκόσμιο "άγιο δισκοπότηρο" για τους συλλέκτες του synth wave.F.M.Q. (Fade Music Quartet): Ακόμα ένα ιστορικό underground σχήμα των early 80s που πειραματίστηκε με τις πρώιμες minimal electro και dark wave φόρμες.2. Το Σκληρό Industrial & Dark Electro (1990s - 2000s)Nexus: Σχηματίστηκαν το 1998 από τον Mike Pougounas (αμέσως μετά τη διάλυση των θρυλικών The Flowers Of Romance). Οι Nexus αποτέλεσαν το κορυφαίο ελληνικό Industrial Rock / Dark Electronic σχήμα.

Ενέταξαν σκληρά digital industrial loops, sequencing και βαριά synthesizers, κυκλοφορώντας εξαιρετικά άλμπουμ (όπως το "Cyberia") και αποδεικνύοντας ότι η ελληνική σκηνή μπορούσε να παράξει κορυφαίο, σκοτεινό electro-industrial.Cyberbitch: Underground electronic/cyber-industrial project των late 90s, με έντονα samples, παραμορφώσεις και futuristic αισθητική.One of Them: Πρωτοπόρο σχήμα της ελληνικής dark-electro / EBM σκηνής, που κινήθηκε στα μονοπάτια των Front 242 και Skinny Puppy, με αυστηρά hardware/synth παραγωγές.Techniche: Niche project που εξερεύνησε τον σκληρό, υβριδικό ήχο ανάμεσα στην industrial techno και το breakbeat στα τέλη της δεκαετίας του '90.3. Το Βαθύ Underground του Σήμερα (Modulars, Dark Synth & Tape Culture)Doric (Νίκος Καπλάνης): Ένα από τα πιο σεβαστά ονόματα της σύγχρονης παγκόσμιας minimal synth σκηνής.

Δουλεύει αποκλειστικά με αναλογικά synthesizers και drum machines, κρατώντας ζωντανή την ωμή DIY αισθητική των 80s.Grey Gallows: Σύγχρονο dark wave / synth-goth σχήμα από την Πάτρα.

Έχουν καταφέρει να υπογράψουν σε ξένα labels, αποδεικνύοντας ότι ο σκοτεινός ηλεκτρονικός ήχος της Ελλάδας εξάγεται πλέον με επιτυχία.Dramachine: Σύγχρονο αθηναϊκό σχήμα που αναμιγνύει το minimal synth με το synth-punk, χρησιμοποιώντας ελληνικό στίχο και vintage drum machines που αποδίδουν την αστική αποξένωση.Ηλεκτρώγλη: Ένα εξαιρετικό, απόλυτα underground single-project που κινείται στο lo-fi minimal electronic και το πειραματικό synth-wave. ΚΑΙ ΑΚΟΜΑ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΧΑΧΑ 1. Ο Σκληρός Πυρήνας του Glaufx Garland & της CAPP RecordsSpatium Saevus Sonitus: Πρόκειται για ένα από τα πιο ακραία, ατμοσφαιρικά και ιστορικά projects του Glaufx Garland.

Κυκλοφόρησαν μνημειώδη έργα, όπως το The Ritual Of The Black Sun (1998), βασισμένο σε κείμενα του Antonin Artaud.

Συνδύαζαν αφαιρετικά ηλεκτρονικά, industrial θορύβους και ritual dark ambient, ηχογραφημένα ήδη από τη δεκαετία του '80 (Homo Industrialis - 1980s Recordings).The Narrator: Ένα εξαιρετικά σπάνιο, avant-garde και πειραματικό project των '80s που κινούνταν στα μονοπάτια των αναλογικών synthesizers, του industrial noise και των spoken-word soundscapes.

Συνεργάστηκε στενά με τον Mr. Cricket και εμφανιζόταν σε underground κασέτες και fanzines της εποχής.Mr. Cricket: Συνοδοιπόρος της ίδιας tape σκηνής.

Ένας niche πειραματιστής που χρησιμοποιούσε πρώιμα sequencers, drum machines και tape loops, παράγοντας lo-fi, "σκουριασμένο" ηλεκτρονικό ήχο, πολύ πριν οι όροι "glitch" ή "minimal synth" γίνουν trend.2. Επιπλέον "Βαθιές" Ανακαλύψεις από το Ελληνικό Tape UndergroundNot Only Bones: Ένα συγκλονιστικό, δυσεύρετο synth duo των μέσων των '80s (Iannis Raikos & Philippe Mignon). Κυκλοφορούσαν μόνοι τους κασέτες, κάνοντας χρήση abstract ηλεκτρονικών και avant-garde δομών.Libido Blume: Αν και ξεκίνησαν με post-punk καταβολές, εξελίχθηκαν σε ένα σχήμα που πειραματίστηκε έντονα με electro-noise στοιχεία, αφήνοντας πίσω του εξαιρετικά δείγματα πρώιμης technology music που αποτυπώθηκαν σε underground συλλογές της εποχής.Clown: Μία από τις πιο υποτιμημένες μπάντες των '80s.

Παντρεύοντας το dark wave με industrial πινελιές και έντονη χρήση ηλεκτρονικών εφέ, δημιούργησαν ένα ψυχρό, αστικό ηχητικό τοπίο.Not 2 Without 3: Cult πειραματικό project της Θεσσαλονίκης των 80s που χρησιμοποιούσε synthesizers, tapes και αντικείμενα καθημερινής χρήσης για να φτιάξει βιομηχανικούς ρυθμούς (industrial/dada).Spinalonga: Underground σχήμα των αρχών των '90s που κυκλοφόρησε το δυσεύρετο άλμπουμ Bid Time Return (1993), πειραματιζόμενο με τον υβριδικό ηλεκτρονικό, industrial και ambient ήχο στην Ελλάδα.ΟΔΟΣ 55: Αν και νεότεροι (2010s), είναι οι απόλυτοι συνεχιστές αυτής της αναλογικής horror/synth-punk αισθητικής.

Με κρυμμένα πρόσωπα, vintage synthesizers και αυστηρά hardware παραγωγή, κουβαλάνε την κληρονομιά της κασέτας των '80s στο σήμερα. ... Το είδος TECHNO είναι υποκειμενικό και εξελίσσεται συνεχώς.

Το κλειδί είναι η υπνωτική επανάληψη, τα μηχανικά/συνθετικά ηχοτοπία, η ατμόσφαιρα και η λειτουργικότητα σε DJ set ή home listening.

Κύρια subgenres (ενδεικτικά) Detroit Techno: Funky, soulful, futuristic ήχοι (120-135 BPM). Πρωτοπόροι: Juan Atkins (Model 500), Derrick May, Kevin Saunderson. Minimal Techno: Απογυμνωμένο, επαναληπτικό, εστίαση σε λεπτές αλλαγές (120-130 BPM). Richie Hawtin, Villalobos. Dub Techno: Βαθιές, ηχώ/ντουμπ επιδράσεις, ατμοσφαιρικό (110-130 BPM). Basic Channel, Rhythm & Sound. Ambient Techno / Intelligent Techno: Ατμοσφαιρικό, για ακρόαση στο σπίτι.

Pioneers σε άλλες χώρες: Aphex Twin, The Black Dog, Biosphere, The Orb, B12 (Warp Records Artificial Intelligence compilation, 1992). Συχνά 90-120 BPM ή λιγότερο. ... Η αντίληψη ότι «Techno = μόνο γρήγορο και σκληρό» προέρχεται από την mainstream club σκηνή και τα festival, όπου κυριαρχούν τα peak-time tracks.

Αλλά η ρίζα και η καρδιά του είδους είναι πιο ποικιλόμορφη και πειραματική. ... Υπήρχε ήδη synth-pop, krautrock, electro και πειραματική ηλεκτρονική από τα 60s-70s (ακόμα και νωρίτερα, με Raymond Scott κ.ά.). Τι έκανε το Detroit ξεχωριστό; Οι Belleville Three (Juan Atkins, Derrick May, Kevin Saunderson) και άλλοι (Eddie Fowlkes, Blake Baxter κ.ά.) στα mid-80s συνδύασαν όλα τα παραπάνω με: Την αφροαμερικανική funk/soul παράδοση του Detroit (Parliament-Funkadelic, Electrifying Mojo radio show). Την μετα-βιομηχανική, dystopian ατμόσφαιρα της πόλης (εγκαταλελειμμένα εργοστάσια, οικονομική παρακμή). Drum machines (TR-808, 909), synthesizers και hip-hop DJ techniques.

Δημιούργησαν αυτό που σήμερα ονομάζουμε Detroit Techno (ή απλά Techno ως genre). Tracks όπως No UFO’s (Model 500, 1985) και Clear (Cybotron, 1983) θεωρούνται από τα πρώτα καθαρά techno κομμάτια. ... Αλλά πέρα από τα γνωστά που διαφημίζουν οι πολυεθνικές σε κάθε χώρα ας μην ξεχνάμε και τού Ιάπωνες αλλά και Γάλλους Πολωνούς Ρώσσους Ιταλούς Άγγλους Έλληνες και άλλους που όντως έπαιζαν με αυτά τα synthesizer που αναφέραμε μερικά αλλά δεν ήταν ακόμα γνωστοί (ούτε γνώριζαν όλα αυτά τα group και τούς μουσικούς που αναφέρονται ως πρωτοπόροι της Ηλεκτρονικής Μουσικής (Technο/Technology music) και απλώς έκαναν μουσική με αυτόν τον τρόπο χωρίς να έχουν επαφή με όσα γινόντουσαν τότε σε άλλες χώρες πολύ απλά ΔΕΝ ΥΠΗΡΧΕ INTERNET) και φαίνονται σήμερα τι έκαναν τότε χωρίς να γνωρίζουν την σκηνή της Γερμανίας ή τού Detroit, διότι τότε δεν υπήρχε το internet για να γίνουν γνωστοί ή να προωθήσουν την μουσική τους όπως έκαναν οι Αμερικάνικες και Γερμανικές πολυεθνικές εταιρίες, έτσι αναγκαστικά όλοι γνώριζαν αυτό που διαφημιζόταν περισσότερο. Στην Ελλάδα για παράδειγμα έχουμε μουσικούς όπως οι Vridian Green / Glaufx Garland και μερικούς άλλους που θα αναφέρουμε παρακάτω αναλυτικά. ... Ως πρώτο δείγμα γενικώς για την Ηλεκτρονική Μουσική θα πούμε αυτά: Η ιστορία της Technology/Techno/Tech/High-Tech μουσικής (ηλεκτρονικής μουσικής με μηχανικούς, συνθετικούς, επαναληπτικούς ήχους) είναι τεράστια, πολυδιάστατη και συχνά υπεραπλουστεύεται.

Δεν είναι μόνο Detroit 1980s ή Berlin 1990s, αλλά ένα παγκόσμιο, παράλληλο φαινόμενο που ξεκινά πολύ νωρίτερα, με δεκάδες τοπικές σκηνές που αναπτύχθηκαν ανεξάρτητα λόγω περιορισμένης επικοινωνίας πριν το ίντερνετ.

Ακολουθεί μια συνολική, βαθύτερη έρευνα βασισμένη σε ιστορικά στοιχεία, που ενσωματώνει όλα όσα συζητήσαμε (πρόδρομοι, διεθνείς πειραματιστές, Ελλάδα, Glaufx Garland κ.ά.). Προσπάθησα να καλύψω όσο περισσότερο γίνεται χωρίς να παραλείψω σημαντικούς παράγοντες. ... Σημαντικό: Δεν το «εφηύραν» από το τίποτα — το εξέλιξαν σε ξεχωριστό είδος με underground rave κουλτούρα.

Παράλληλες & ανεξάρτητες σκηνές παγκοσμίως (1970s–1980s) Πριν το ίντερνετ, πολλοί πειραματίζονταν μόνοι τους με Roland, Korg, Yamaha, tape loops, drum machines.

Δεν γνώριζαν απαραίτητα Kraftwerk ή Detroit και παρέμεναν τοπικοί: Ιταλία: Ισχυρή Italo-disco (π.χ. influences σε house/techno). Γαλλία: Jarre + πιο underground. UK: Synth-pop, industrial (Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire), early techno (Techno Twins ήδη 1977). ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους