Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action, καλημέρα σας! Η εξαιρετικά ταλαντούχα Αυστριακή αυτοδίδαχτη καλλιτέχνις ινών Janine Heschl, δημιουργεί φωτογραφικά ρεαλιστικά πορτρέτα ζώων χρησιμοποιώντας...

Πλήρες Κείμενο:

Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action, καλημέρα σας! Η εξαιρετικά ταλαντούχα Αυστριακή αυτοδίδαχτη καλλιτέχνις ινών Janine Heschl, δημιουργεί φωτογραφικά ρεαλιστικά πορτρέτα ζώων χρησιμοποιώντας μια vintage ραπτομηχανή Singer 107W102 και μια κανονική οικιακή μηχανή για να επιτύχει τα αποτελέσματα που θέλει.

Τα έργα της διακρίνονται για την λεπτομέρεια, το φως, χρώμα και την υφή.

Μαζί με τα όμορφα πορτραίτα της έχει ένα βαθύ πάθος για τη φύση, την άγρια ζωή και τον κόσμο μας.

Ζωγραφίζοντας με την ραπτομηχανή της μας μιλάει για πλάσματα που δεν μπορούν να μιλήσουν μόνα τους και χρησιμοποιεί τα ισχυρά συναισθήματα που προκαλούνται από την τέχνη για να ευαισθητοποιήσουν την κρίση που αντιμετωπίζει ο φυσικός μας κόσμος.

Η τρέχουσα δουλειά της επικεντρώνεται στα απειλούμενα ζώα και στην προστασία της άγριας πανίδας, και η ευαισθητοποίηση και η χρηματοδότηση των απειλούμενων ειδών έχει γίνει ο σκοπός της ως καλλιτέχνις. Η Janine Heschl γεννήθηκε τον Μάιο του 1978 στην Καρλσρούη της Γερμανίας, αλλά μεγάλωσε στη Βιέννη της Αυστρίας . Και οι δύο γονείς της είναι Αυστριακοί.

Πριν ασχοληθεί με το κέντημα αρχικά σπούδασε μακιγιάζ ειδικών εφέ για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Όμως όταν αποφοίτησε δεν ήξερε πραγματικά τι ήθελε να κάνει.

Έτσι ξεκίνησε να σπουδάζει διάφορα όπως Λειτουργική Διαχείριση ταινιών και τηλεόρασης στην Αγγλία, Διαχείριση Τουρισμού στην Ουαλία, Πτυχίο Μακιγιάζ στον Καναδά, Κινησιολογία και δούλεψε σε πολλά ξενοδοχεία στην Ισπανία και την Ιρλανδία.Επέστρεψε στην Αυστρία στα μέσα της δεκαετίας του '20 και εργάστηκε για την πρεσβεία της Νότιας Κορέας στη Βιέννη.

Αλλά όλα αυτά δεν την πληρούσαν ποτέ, και όταν έγινε μαμά για πρώτη φορά το 2009, άρχισε να επιστρέφει στις δημιουργικές της ρίζες.

Αγόρασε μια πραγματικά φθηνή ραπτομηχανή και άρχισε να ράβει ρούχα για τα δύο της αγόρια.

Αλλά αυτό δεν κράτησε πολύ, καθώς σύντομα ανακάλυψε ότι δεν ήταν φτιαγμένη για αυτό και άρχισε να πειραματίζεται με τις βελονιές της μηχανής της.

Βρήκε μεγάλη έμπνευση από δύο καλλιτέχνες τους Poppy Treffrey (UK) και Alisa Burke (ΗΠΑ), όπου και οι δύο χρησιμοποιούσαν ραπτομηχανές τους ως καλλιτεχνικό εργαλείο και της έδειξαν ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα να ανακαλύψει με σύμμαχο την ραπτομηχανή της! Έτσι ξεκίνησε το ταξίδι της για να γίνει καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας με ακατέργαστη απλικέ κάνοντας αρχικά ραφές μικρών εικόνων από κομμάτια υφάσματος, Στην συνέχεια αφού απέκτησε εμπιστοσύνη, άρχισε να γεμίζει τις περιοχές εξ ολοκλήρου με νήμα χρησιμοποιώντας την ραπτομηχανή ως το πινέλο της. «Μου πήρε λίγο χρόνο για να ανακαλύψω το καλλιτεχνικό μου ταλέντο, όπως πάντα είχα πειστεί, ότι δεν μπορώ να ζωγραφίσω.

Η γοητεία μου με τα ζώα ξεκίνησε μόνο τότε.

Άρχισα να βλέπω χρώματα και μοτίβα στη γούνα και τα φτερά - ήταν σαν να άνοιξε για μένα ένας νέος κόσμος, αφού άνοιξα τη δημιουργικότητά μου! Ένιωσα σαν να ήμουν επιτέλους στο σπίτι! Με κάθε ζώο που κέντησα, μεγάλωσα την αυτοπεποίθηση μου για να κοιτάξω ακόμα πιο έξω και με κάθε πείραμα, ανέπτυξα τη δική μου υπογραφή, για την οποία είμαι πολύ περήφανη σήμερα.

Μου αρέσει να πειραματίζομαι και να επεκτείνω τις ικανότητές μου για να κάνω την τέχνη μου να αναπτυχθεί και να ωθήσει όσο το δυνατόν περισσότερα όρια.

Μου αρέσει να πιστεύω ότι το έργο μου είναι δυναμικό και εξελισσόμενο, καθώς αυτή είναι η συγκεκριμένη πτυχή που με κάνει να λατρεύω να δημιουργώ τέχνη και να αγαπώ τη δουλειά μου», αναφέρει.

Σήμερα πλέον χειρίζεται την ραπτομηχανή της με τόσο άνεση που μπορεί να γεμίσει μία περιοχή του υφάσματος μερικές φορές με 1200 βελονιές το λεπτό . Περιγράφει την δουλειά της ως κεντητική φωτορεαλιστικής άγριας ζωής και τα τελευταία 6 χρόνια έχει αναπτύξει τις δικές της τεχνικές για το πώς να κεντάει με τόσο ρεαλισμό με την ραπτομηχανή. «Είναι μια πολύ χρονοβόρα διαδικασία και απαιτεί πολύ καλό μάτι για λεπτομέρειες και χρώμα, το οποίο έχω αναπτύξει κατά τη διάρκεια πολλών ετών καθημερινής πρακτικής.

Υποθέτω ότι αυτό μπορεί να περιγραφεί ως εμπορικό σήμα μου, καθώς και ως σκοπός μου να ευαισθητοποιήσω και να χρηματοδοτήσω είδη που απειλούνται με εξαφάνιση.

Όλα τα θέματα μου, εκτός από τις παραγγελίες που έχω περιλαμβάνονται στην κόκκινη λίστα του IUCN και αγωνίζονται για επιβίωση με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.

Τα τελευταία 4 χρόνια άρχισα να δίνω σε όλη μου τη δουλειά ένα δραματικό υπόβαθρο, με ραφές σε μαύρο ύφασμα για να τονίσω τον επείγοντα χαρακτήρα της εξαφάνισης και το επίκεντρό μου επί του παρόντος έγκειται στην τόνωση της ενσυναίσθησης για την άγρια φύση στους θεατές.

Πιστεύω ότι μπορείτε να νοιάζεστε μόνο για κάτι, όταν το έχετε συνδέσει βαθιά και αυτό θέλω να επιτύχω με τα πορτρέτα μου», αναφέρει.

Η διαδικασία ενός νέου κεντήματος ξεκινά πάντα με έρευνα.

Περνάει ώρες σερφάροντας σε ιστότοπους παρατηρώντας φωτογραφίες και περιμένοντας να νιώσει ένα γαργάλεμα στο λαιμό της, όταν εντοπίσει το τέλειο θέμα. « Είναι σαν να με επιλέγει η φωτογραφία και όχι το αντίστροφο.

Αυτή η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει πολλές ημέρες και πάντα επιλέγω τις αναφορές μου προσεκτικά για να αποφύγω εμπόδια κατά τη διάρκεια της διαδικασίας.

Το επόμενο βήμα είναι ένα σκίτσο του θέματος στη βάση του υφάσματος μου ακολουθούμενο από ένα κολάζ υφάσματος χρησιμοποιώντας κυρίως υφάσματα μπατίκ.

Παρόλο που το κολάζ θα καλυφθεί εξ ολοκλήρου με νήμα με την πάροδο του χρόνου, εξακολουθώ να παίρνω το χρόνο για να το δημιουργήσω και να το κάνω να φαίνεται τακτοποιημένο, καθώς μου χρησιμεύει ως χάρτης πλοήγησης κατά τη διαδικασία του κεντήματος», αναφέρει.

Έτσι, μόλις ολοκληρωθεί το κολάζ, αρχίζει συνήθως με το μάτι του θέματος και προχωράει από εκεί, εφαρμόζοντας νήμα σε πολλά στρώματα, δημιουργώντας τη δημιουργία ρεαλισμού.

Αυτό μπορεί να οδηγήσει σε ράψιμο μεμονωμένων τριχών για μια ώρα ή αλλαγή χρωμάτων νήματος πάνω από 50 φορές για να ολοκληρώσει μόνο τα μάτια ανάλογα με το θέμα.

Πρόκειται για μια διαδικασία στρωματοποίησης που περιλαμβάνει επίσης τη δυνατότητα αναγνώρισης των σωστών χρωμάτων σε μια φωτογραφία και τη μετάφρασή της σε νήμα.

Εργάζεται στο σπίτι της σε ένα μεγάλο ξεχωριστό χώρο που έχει διαμορφώσει ως στούντιο και το θεωρεί ότι είναι το ασφαλές μέρος της. «Κοιτάζω τον οπωρώνα του γείτονά μου και το κοπάδι προβάτων, αλπακά και αιγών.

Έχω πουλιά που επισκέπτονται καθημερινά και ο σκύλος μου φαίνεται να νιώθει σαν στο σπίτι και εδώ, καθώς καταλαμβάνει τον καναπέ μου όταν είμαι στη δουλειά.

Με περιβάλλουν τα δικά μου έργα και έργα τέχνης που έχω συλλέξει τα τελευταία χρόνια από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες». Στο στούντιο της έχει πολλά βιβλία σκίτσων, αλλά τα χρησιμοποιεί όχι για να σχεδιάσει ή να ζωγραφίσει, αλλά για να γράψει έννοιες, αποσπάσματα, ιδέες και μετρήσεις.

Της αρέσει να διαβάζει βιβλία γραμμένα από καλλιτέχνες για καλλιτέχνες με χρήσιμες συμβουλές και τις εμπειρίες τους και πάντα νιώθει την επιθυμία να γράψει, τι της ταιριάζει κατά την ανάγνωση.

Για τα μεγαλύτερα κομμάτια της απαιτούνται πάνω από τέσσερεις μήνες για την ολοκλήρωση τους ενώ για τα μικρότερα έργα τέχνης απαιτείται μόλις μία εβδομάδα – «αλλά αυτά τα χρονικά διαστήματα δεν λένε τίποτα για την ένταση του έργου.

Ορισμένα πορτραίτα φέρουν τόσες πολλές λεπτομέρειες, καταναλώνουν εβδομάδες αλλά έχουν μικρότερο μέγεθος.

Κάποια δουλειά μου προκαλεί ειλικρινές στρες λόγω μιας πρόκλησης που έχω θέσει για τον εαυτό μου και χρειάζομαι πολλά διαλείμματα στο μεταξύ.

Τα μάτια μου επιτρέπουν μόνο να δουλεύω το πολύ 2,5 ώρες την ημέρα, προτού όλα μετατραπούν σε μια μεγάλη θαμπάδα.

Όταν ξεκινάω ένα νέο θέμα , μπορώ πολύ σύντομα να καταλάβω πότε δεν θα λειτουργήσει και πότε δεν θα «κάνω κλικ» με αυτό, και έτσι δεν καταλήγω να σπαταλάω πολύ χρόνο και ενέργεια.

Όμως αυτό δεν το θεωρώ ποτέ χάσιμο χρόνου.

Έχω μάθει να αγκαλιάζω τα λάθη μου και να τα αποκαλώ ανάπτυξη», αναφέρει.

Ένα έργο της που της αρέσει πολύ και που θα μείνει πάντα στις αναμνήσεις της ως το πιο σημαντικό, είναι το πορτρέτο του χιμπατζή «Wounda», το οποίο είχε κεντήσει για την Dr. Jane Goodall, τη παγκοσμίως γνωστή συνήγορο για τη φύση και τη διατήρηση της.

Το 2018 είχε την τιμή να δημοπρατήσει αυτό το πορτραίτο μαζί της στη σκηνή στη Βιέννη, κατά τη διάρκεια μιας από τις διαλέξεις της, όπου συγκεντρώθηκαν εκείνο το βράδυ πάνω από 6000 €. Αυτή η συνάντηση άλλαξε την ζωή της και συνεχίζει να την εμπνέει ακόμα στην προσπάθειά της να υψώσει τη φωνή της για τα ζώα που απειλούνται με εξαφάνιση. Η Δρ Goodall είναι ο προσωπικός της ήρωας και η πιο εκπληκτική πηγή έμπνευσης.

Σχετικά με την δουλειά της αναφέρει : «Είμαι πολύ ανταγωνιστική με τον εαυτό μου και μου αρέσει να σπρώχνω τα όριά μου με κάθε κομμάτι που ξεκινάω.

Η επιθυμία να μεγαλώσω και να τεντώσω τα φτερά μου εξακολουθεί να είναι δυνατή και ήταν (και εξακολουθεί να είναι) η κύρια κινητήρια δύναμή μου . Μου πήρε πολύ χρόνο να αποκαλέσω τον εαυτό μου καλλιτέχνη, γιατί όλα ξεκίνησαν ως χόμπι και συνέχισα να βλέπω τον εαυτό μου έτσι.

Ήταν οι φίλοι που με ώθησαν να αλλάξω την οπτική μου και την άποψή μου, καθώς με είδαν εντελώς διαφορετικά.

Μόνο το 2018, όταν παρουσίασα τα έργα μου στη Γερμανία, συνειδητοποίησα με βάση τις συναντήσεις με άλλους καλλιτέχνες και θεατές, ότι είμαι καλλιτέχνης κλωστοϋφαντουργίας.

Ακόμα αισθάνομαι αστεία μερικές φορές να λέω στους ανθρώπους το επάγγελμά μου, λόγω των αντιλήψεων που φαίνεται να έχουν οι άνθρωποι για τους καλλιτέχνες, αλλά πλέον δεν νοιάζομαι τι σκέφτονται οι άλλοι.

Δεν βλέπω τον τίτλο «καλλιτέχνης» τόσο ευεργετικό ούτε περιοριστικό.

Δουλεύω την κλωστοϋφαντουργία από πάθος και από μια βαθιά γοητεία για τα άγρια ζώα.

Είμαι πολύ τυχερή που είχα παραγγελίες στο παρελθόν που πραγματικά οι πελάτες μου επέτρεψαν βασικά να κάνω τη δουλειά όπως τους πρότεινα.

Το μόνο που παίρνω συνήθως είναι το όνομα του ζώου που θέλουν και το μέγεθος, αυτό είναι.

Απολαμβάνω πλήρη καλλιτεχνική ελευθερία και είμαι εξαιρετικά ευγνώμων για την εμπιστοσύνη που έθεσαν οι πελάτες μου στη δουλειά μου.

Αυτό που έμαθα με τον σκληρό τρόπο στο παρελθόν είναι να πω «όχι» εάν το θέμα δεν κάνει κλικ μαζί μου αμέσως, καθώς μου προκαλεί μεγάλη απογοήτευση και θυμό.

Καλωσορίζω πάντα μια πρόκληση, κοιτάζω ακόμη και τις προκλήσεις σε κάθε κομμάτι που ξεκινώ, αλλά πρέπει να υπάρχει σύνδεση από την πλευρά μου για να αναλάβω τη δουλειά.

Αυτός είναι επίσης ένας λόγος για τον οποίο δεν παίρνω παραγγελίες για πορτρέτα κατοικίδιων ζώων, καθώς βρίσκω να δημιουργώ ένα κατοικίδιο ζώο και να επαναλαμβάνω πραγματικά τον χαρακτήρα που έχει στο μυαλό του ο ιδιοκτήτης Έχω διδάξει σε εργαστήρια στο παρελθόν και μου άρεσε πολύ, αλλά σχεδόν πάντα σημαίνει ότι ταξιδεύω για μένα και απλά δεν μπορώ να το κάνω εύκολα με δύο μικρά παιδιά στο σπίτι.

Αλλά θα υπάρξει χρόνος για όλα αυτά σύντομα και ανυπομονώ πραγματικά.

Προς το παρόν δεν εκθέτω την τέχνη μου, καθώς είχα τόσες πολλές απορρίψεις από εκθέσεις και διαγωνισμούς τα τελευταία δύο χρόνια, που παίρνω την υπόδειξη και δέχομαι το γεγονός ότι η θέση που καλύπτω είναι πολύ συγκεκριμένη και μικρή και το σωστό πράγμα θα έρθει όταν έρθει η ώρα.

Ένα πράγμα που ανυπομονώ πραγματικά είναι να συναντήσω ξανά τη Δρ Jane Goodall.

Έχω λάβει εντολή από το Ινστιτούτο Jane Goodall - Αυστρία για να δημιουργήσω ένα πορτρέτο ενός χιμπατζή από το Εθνικό Πάρκο Gombe, για να γιορτάσουν την 60ή επέτειο της έναρξης της πρωτοποριακής της έρευνας το 1960 στην Τανζανία.

Αυτό έχει αναβληθεί έως ότου ο κόσμος είναι ένα ασφαλέστερο μέρος και πάλι και ξέρω ότι θα είναι ένα ακόμη σημαντικό σημείο της καριέρας μου να της παρουσιάσω τη δουλειά μου». Για περισσότερες πληροφορίες : https://www.facebook.com/textilewildlifeart https://www.instagram.com/textile_wildlife_art https://www.textilewildlifeart.com/ Janine Heschl is a self-taught textile wildlife artist based in Austria, turning thread into fur, feathers, and feeling — one stitch at a time.

She works with a humble sewing machine, in free-motion, to create photorealistic embroidered portraits that celebrate the wild beauty of the animal world.

What started as a personal obsession has become something bigger: a way to speak up for endangered species and stitch their stories into something permanent.

Her background? Not what you'd expect.

She has collected degrees in tourism management, film and theatre operations, kinesiology, counselling — and yes, makeup artistry too.

But the art part? That found her later, while she was home raising two boys and getting wildly bored of sewing in straight lines.

So she threw out the rules, experimented like mad, and came up with her own mantra: “Stitch outside the box.” Now, her art is driven by curiosity, caffeine, and a deep love for nature.

She chases realism not because it’s easy (spoiler: it’s not), but because she wants people to feel something when they see a fox’s gaze or a bird mid-flight — all made with nothing but thread and tension.Her work is constantly evolving, just like the world that inspires it. https://www.facebook.com/textilewildlifeart https://www.instagram.com/textile_wildlife_art https://www.textilewildlifeart.com/

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους