Γεννήθηκε σαν σήμερα 3 Ιουνίου του 1603! Ο Πιέτρο Παολίνι , που ονομάζεται και il Lucchese (3 Ιουνίου 1603 – 12 Απριλίου 1681) ήταν Ιταλός ζωγράφος της περιόδου του μπαρόκ . Απεικόνισε ανθρώπους...

Πλήρες Κείμενο:

Γεννήθηκε σαν σήμερα 3 Ιουνίου του 1603! Ο Πιέτρο Παολίνι , που ονομάζεται και il Lucchese (3 Ιουνίου 1603 – 12 Απριλίου 1681) ήταν Ιταλός ζωγράφος της περιόδου του μπαρόκ . Απεικόνισε ανθρώπους χαμηλής τάξης, όπως απατεώνες, τσαρλατάνους, μικροπωλητές, ιερόδουλες και μουσικούς.

Συνήθως τοποθετούσε μόνο μερικές φιγούρες σε μια σκηνή.

Χαρακτηριστικό του έργου του είναι η ισορροπημένη, απλή διαίρεση των συνθέσεων, η πλαστικότητα των μορφών, οι αινιγματικά ασαφείς εκφράσεις, η λεία, λαμπερή χροιά των μορφών καθώς και η πιστότητα με την οποία απέδωσε υλικά και αντικείμενα όπως μουσικά όργανα.

Δουλεύοντας στη Ρώμη, τη Βενετία και τέλος, στην πατρίδα του Λούκα , ήταν οπαδός του Καραβάτζιο, στο έργο του οποίου ανταποκρίθηκε με πολύ προσωπικό τρόπο.

Ίδρυσε μια Ακαδημία στη γενέτειρά του, η οποία αποτέλεσε την επόμενη γενιά ζωγράφων της Lucca. Ο Pietro Paolini γεννήθηκε στη Lucca , ως ο μικρότερος γιος του Tommaso Paolini και της Ginevra Raffaelli.

Η οικογένειά του ήταν ευκατάστατη καθώς η μητέρα του ήταν απόγονος εξέχουσας οικογένειας Lucchese.

Ο πατέρας του Paolini έστειλε τον γιο του στη Ρώμη στο εργαστήριο του Angelo Caroselli όταν ήταν 16 ετών. Ο Angelo Caroselli ήταν οπαδός του Caravaggio που εργάστηκε με εκλεκτικό στυλ.

Ενώ στο παρελθόν η σχέση μεταξύ του Caroselli και του Paolini θεωρούνταν αποκλειστικά ως σχέση δασκάλου και μαθητευόμενου, το υλικό που ανακαλύφθηκε πιο πρόσφατα δείχνει μια πιο περίπλοκη σχέση, πιο παρόμοια με αυτή των συνεργατών και χαρακτηριζόταν από την κοινή χρήση θεμάτων. Ο Caroselli απουσίαζε συνεχώς από τη Ρώμη από τον Ιούνιο του 1616 έως τον Φεβρουάριο του 1623, επομένως θα ήταν αδύνατο για τον Caroselli να είναι ο εκπαιδευτής του Paolini.

Η τεκμηριωμένη παρουσία του Paolini στη Λούκα το 1626, τουλάχιστον για την περίοδο Ιουνίου–Οκτωβρίου περιορίζει περαιτέρω την περίοδο της αλληλεπίδρασής τους.

Στο εργαστήριο του Caroselli, ο Pietro Paolini είχε την ευκαιρία να μελετήσει τις διάφορες σχολές και τεχνικές, κάτι που αντικατοπτρίζεται στην υφολογική ευελιξία της δουλειάς του. Στη Ρώμη ο Παολίνι επιρρεάστηκε από την δεύτερη γενιά νατουραλιστών ζωγράφων, στην παράδοση του Καραβάτζιο , του οποίου ο κύριος εκπρόσωπος ήταν ο Μπαρτολομέο Μανφρέντι και περιλάμβανε επίσης τον Τσέκο ντελ Καραβάτζιο και τον Μπαρτολομέο Καβαρότσι . Από το 1629 ως το 1631 έζησε για δύο χρόνια στη Βενετία όπου είχε την ευκαιρία να θαυμάσει τα έργα του Paolo Veronese και του Tintoretto . Επέστρεψε στη Λούκα, όπου έζησε το υπόλοιπο της ζωής του.

Οι γονείς του είχαν πεθάνει εν τω μεταξύ και ήταν υποχρεωμένος να συντηρήσει τα πολλά αδέρφια του.

Αφού ίδρυσε ένα επιτυχημένο στούντιο στη Λούκα, ειδικεύτηκε σε εικόνες ντουλαπιών που συχνά περιλαμβάνουν αλληγορικά ή μουσικά θέματα και νεκρές φύσεις, ένα είδος που εισήγαγε στην πόλη.

Έλαβε πολλαπλές παραγγελίες από θρησκευτικά ιδρύματα στη Λούκα καθώς και εξέχοντες ντόπιους πολίτες.

Στις 25 Νοεμβρίου 1651 ο Paolini παντρεύτηκε τη Maria Forisportam Angela di Girolamo Massei, από την οποία απέκτησε δύο γιους: τον Andrea, ο οποίος έγινε θεματοφύλακας των Δημοσίων Αρχείων, και τον Giovanni Tommaso.

Γύρω στο 1652 (ή πιθανώς και νωρίτερα) ο Paolini ίδρυσε την «Ακαδημία Ζωγραφικής και Σχεδίου της Λούκα», στην οποία βοήθησε στην εκπαίδευση πολλών ζωγράφων. Η Ακαδημία συνέβαλε σε ένα ιδιαίτερα ζωντανό καλλιτεχνικό περιβάλλον στη Λούκα στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Στην Ακαδημία εκπαιδεύτηκαν πολυάριθμοι καλλιτέχνες, όπως ο Girolamo Scaglia , ο Simone del Tintore (ζωγράφος νεκρής φύσης) και τα αδέρφια του Francesco και Cassiano, Antonio Franchi , Giovanni Coli και Filippo Gherardi . Ο Πιέτρο Τέστα μπορεί επίσης να ήταν μαθητής του Παολίνι. Ο Paolini είχε μια συλλογή νομισμάτων και γύψινων εκμαγείων από αρχαία μοντέλα, καθώς και μια συλλογή αρχαίων και σύγχρονων όπλων που χρησιμοποιήθηκαν ως μοντέλα προς αντιγραφή στην Ακαδημία. Ο Paolini αργότερα εγκατέλειψε σχεδόν εξ ολοκλήρου τη ζωγραφική για να αφοσιωθεί στη διδασκαλία.

Πέθανε στη Λούκα το 1681.

Τα κύρια θέματα του έργου του Paolini ήταν τα θέματα που διαδόθηκαν από τον Καραβάτζιο στη ρωμαϊκή ζωγραφική γύρω στα τέλη του 17ου αιώνα.

Περιελάμβαναν απεικονίσεις ανθρώπων χαμηλής τάξης, όπως απατεώνες, τσαρλατάνους, μικροπωλητές, ιερόδουλες και μουσικούς.

Συνήθως τοποθετούσε μόνο μερικές φιγούρες σε μια σκηνή.

Χαρακτηριστικό του έργου του Paolini είναι η ισορροπημένη, απλή διαίρεση των καμβάδων, η πλαστικότητα των μορφών, οι αινιγματικά ασαφείς εκφράσεις, η λεία, λαμπερή χροιά των μορφών καθώς και η ακρίβεια με την οποία απέδωσε υλικά και αντικείμενα όπως μουσικά όργανα. Ο Paolini ζωγράφισε επίσης θρησκευτικές και μυθολογικές συνθέσεις κατά τη διάρκεια των πρώτων έργων του και μερικές κατόπιν παραγγελίας όταν επέστρεψε στη Lucca.

Αυτές οι θρησκευτικές συνθέσεις αποτελούν μόνο ένα μικρό μέρος του έργου του.

Ένα παράδειγμα μυθολογικής σύνθεσης είναι το πρώιμο έργο "Ο Αχιλλέας ανάμεσα στις κόρες του Λυκομήδη" (1625-1630, Μουσείο J. Paul Getty ).

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους