Γεννήθηκε σαν σήμερα! Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης από τη Φλωρεντία. Διακρίθηκε κυρίως για τις αφηγηματικές νωπογραφίες του και τις προσωπογραφίες επιφανών προσωπικοτήτων της εποχής του. Έζησε στη...
Γεννήθηκε σαν σήμερα! Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης από τη Φλωρεντία. Διακρίθηκε κυρίως για τις αφηγηματικές νωπογραφίες του και τις προσωπογραφίες επιφανών προσωπικοτήτων της εποχής του.
Έζησε στη Φλωρεντία την ίδια περίοδο με τον Σάντρο Μποτιτσέλι και τον Φιλίππο Λίππι, ενώ υπήρξε για ένα διάστημα δάσκαλος του Μιχαήλ Άγγελου. Ντομένικο Γκιρλαντάιο (Domenico Ghirlandaio, 2 Ιουνίου 1449 - 11 Ιανουαρίου 1494) . Το πραγματικό του όνομα ήταν Ντομένικο ντι Τομάσο Μπιγκόρντι.
Το ψευδώνυμο Γκιρλαντάιο (Il Ghirlandaio) συνόδευε τον πατέρα του, που ήταν γνωστός κοσμηματοπωλης, για τις μεταλλικές γιρλάντες (ιταλ. ghirlanda) που κατασκεύαζε για να στολίζουν τα μαλλιά τους οι νέες της Φλωρεντίας.
Σχετικά με την εκπαίδευσή του, λίγες πληροφορίες είναι γνωστές και θεωρείται πιθανό πως εργάστηκε αρχικά στο εργαστήριο του χρυσοτέχνη πατέρα του.
Σύμφωνα με τον Τζόρτζιο Βαζάρι, υπήρξε μαθητής του Αλέσιο Μπαλντοβινέτι (Alessio Baldovinetti). Οι πρώτοι γνωστοί πίνακες του Γκιρλαντάιο χρονολογούνται στις αρχές της δεκαετίας του 1470 και σε αυτούς συγκαταλέγονται ορισμένες νωπογραφίες για την εκκλησία των Αγίων Πάντων της Φλωρεντίας (περ. 1472-1473). Για την ίδια εκκλησία φιλοτέχνησε το 1480 μία νωπογραφία του Αγίου Ιερώνυμου, έργο που συμπληρώθηκε λίγο αργότερα από τη νωπογραφία του Αγίου Αυγουστίνου, του Μποτιτσέλι.
Το 1481 επισκέφτηκε τη Ρώμη, προσκεκλημένος του Πάπα Σίξτου Δ΄, προκειμένου να διακοσμήσει ένα τμήμα της Καπέλα Σιστίνα και τα επόμενα χρόνια έλαβε αρκετές και σημαντικές παραγγελίες.
Μεταξύ αυτών ξεχωρίζουν οι νωπογραφίες που αναπαριστούν σκηνές από το βίο του Αγίου Φραγκίσκου της Ασσίζης, κατά παραγγελία του Φραντσέσκο Σασέτι, καθώς και εκείνες που φιλοτέχνησε για λογαριασμό του Τζιοβάνι Τορναμπουόνι, με θέμα το βίο του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή.
Το έργο του Γκιρλαντάιο περιλαμβάνει επίσης προσωπογραφίες επιφανών προσωπικοτήτων και μελών οικογενειών που υπήρξαν παραγγελιοδότες του.
Γιος του ήταν ο, επίσης ζωγράφος, Ριντόλφο.
Πέθανε από την πανώλη στις 11 Ιανουαρίου 1494 στη Φλωρεντία.
Εργάστηκε κυρίως στη γενέτειρά του όπου ήταν ένας από τους πρωταγωνιστές της Αναγέννησης την εποχή του Λορέντζο του Μεγαλοπρεπούς . Γύρω στο 1480 συγκεκριμένα, έγινε ο de facto επίσημος ζωγράφος πορτρέτων της υψηλής κοινωνίας της Φλωρεντίας χάρη στο ακριβές, ευχάριστο και γρήγορο ύφος του.
Επικεφαλής ενός σημαντικού εργαστηρίου, στο οποίο ο Μικελάντζελο , σε ηλικία 13 ετών, έκανε τα πρώτα του βήματα στον τομέα της τέχνης, άφησε το στίγμα του στην εποχή του με τους μεγάλους κύκλους τοιχογραφιών του, κυρίως στο παρεκκλήσι Sassetti και στο παρεκκλήσι Tornabuoni στη Φλωρεντία και από ορισμένες σκηνές από την Καπέλα Σιξτίνα στη Ρώμη . Ο Domenico είναι μέρος της λεγόμενης «τρίτης γενιάς» της Αναγέννησης της Φλωρεντίας, με δασκάλους όπως ο Andrea del Verrocchio, οι αδελφοί Pollaiolo (Αντόνιο και Πιέρο) και ο Sandro Botticelli.
Το στυλ του σέβεται πάντα τις παραδοσιακές φόρμες της φλωρεντινής σχολής τις οποίες ερμηνεύει με νηφάλιο, ισορροπημένο, κομψό και ευχάριστο τρόπο.
Προσθέτει σε αυτό την αναλυτική έρευνα της φλαμανδικής ζωγραφικής, καταφέρνοντας να συμφιλιώσει τις δύο τεχνοτροπίες, καθώς και τα πολυτελή κλασικά αποσπάσματα με αρχιτεκτονικές αναπαραστάσεις.
Ερμηνεύει , με φωτεινή ευαισθησία και συνεκτική χρήση προοπτικής, καταφέρνοντας να εμφυσήσει την ζωή και την ατμόσφαιρα στον χώρο σαν να κινούνται ελεύθερα μέσα στα έργα του.
Προσεγγίζει τις ιερές σκηνές με συνηθισμένα στοιχεία βγαλμένα από την καθημερινή ζωή, ιδιαίτερα στην αναπαράσταση θαμώνων που ικανοποιούνται έτσι και ταυτόχρονα εξυψώνονται στα μάτια του λαού . Η χρήση των χρωμάτων γίνεται γενικά με έντονους τόνους, με αντιστοιχίες και ρυθμούς, για παράδειγμα, ανάμεσα στα χρώματα των ρούχων των στενών πρωταγωνιστών.
Συχνά του έχει αποδοθεί σε ένα ελάττωμα στο σχεδιασμό των χεριών και των ποδιών, που θεωρούνται πολύ λεπτά . Μια ορισμένη σκληρότητα των άκρων, παρόμοια με αυτή των μορφών στα μεταλλικά γλυπτά, θα μπορούσε να οφείλεται στην αρχική του εκπαίδευση στη χρυσοχοΐα. Ο Vasari λέει διάφορα ανέκδοτα για αυτόν: γράφει ότι ήταν ένας δάσκαλος που δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένος, εκφράζοντας την επιθυμία να δει όλους τους γύρω τοίχους της Φλωρεντίας καλυμμένους με τοιχογραφίες.
Ήταν ικανός να έλεγε στους πωλητές του να μην αρνηθούν καμία παραγγελία που του πρόσφεραν, ακόμη και για μια συρταριέρα, για γυναικεία γκαρνταρόμπα: θα είχε κάνει προσωπικά έργα αυτού του είδους αν δεν τα εκτελουσαν οι μαθητευόμενοι του.
Σύμφωνα με τον Vasari, ο Ghirlandaio ήταν ο πρώτος που απέκλεισε τη χρήση της επιχρύσωσης από τους πίνακές του, απεικονίζοντας ρεαλιστικά οποιοδήποτε αντικείμενο που θα έπρεπε, κατά σύμβαση, να είναι επιχρυσωμένο.
Αλλά υπάρχουν μερικές σημαντικές εξαιρέσεις, όπως στη λαμπρότητα του τοπίου της Προσκύνησης των Μάγων , τώρα στο Ουφίτσι της Φλωρεντίας, που δουλεύτηκε με χρυσό.
Πολλά από τα σχέδια και τα σκίτσα του, με αξιοσημείωτο γραφικό σφρίγος, βρίσκονται στο Γραφείο Σχεδίων και Εκτυπώσεων στην Πινακοθήκη Ουφίτσι .
Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους