“ Nothing is less real than realism. Details are confusing. It is only by selection, by elimination, by emphasis, that we get at the real meaning of things ” Η GEORGIA O' KEEFFE : H Τζόρτζια Τότο Ο...

Πλήρες Κείμενο:

“ Nothing is less real than realism. Details are confusing. It is only by selection, by elimination, by emphasis, that we get at the real meaning of things ” Η GEORGIA O' KEEFFE : H Τζόρτζια Τότο Ο'Κιφ (15 Νοεμβρίου 1887 – 6 Μαρτίου 1986) ήταν Αμερικανίδα μοντερνίστρια ζωγράφος και σχεδιάστρια, της οποίας η καριέρα διήρκεσε επτά δεκαετίες και το έργο της παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό ανεξάρτητο από τα μεγάλα καλλιτεχνικά κινήματα.

Αποκαλούμενη «Μητέρα του αμερικανικού μοντερνισμού», η Ο'Κιφ κέρδισε διεθνή αναγνώριση για τους πίνακές της με φυσικές μορφές, ιδιαίτερα λουλούδια, λόφους και τοπία εμπνευσμένα από την έρημο, τα οποία συχνά αντλούνταν από και σχετίζονταν με τόπους και περιβάλλοντα στα οποία ζούσε.

Αν και ήταν μια φιγούρα που συνδεόταν με ερμηνείες σχετικά με τον φεμινισμό, δεν ήθελε να θεωρείται «γυναίκα καλλιτέχνης», ήθελε να θεωρείται καλλιτέχνης.

Από το 1905, όταν η Ο'Κιφ ξεκίνησε τις σπουδές της στη Σχολή του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο, μέχρι περίπου το 1920, σπούδασε τέχνη ή κέρδιζε χρήματα ως εμπορική εικονογράφος ή δασκάλα για να πληρώσει για περαιτέρω εκπαίδευση.

Επηρεασμένη από τον Arthur Wesley Dow, άρχισε να αναπτύσσει το μοναδικό της στυλ μέσα από τις ακουαρέλες της κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια και, πιο δραματικά, μέσα από τα σχέδια με κάρβουνο που δημιούργησε το 1915, τα οποία σηματοδότησαν την στροφή της προς την αφαίρεση. Ο Alfred Stieglitz, έμπορος έργων τέχνης και φωτογράφος, διοργάνωσε μια έκθεση των έργων της το 1916.

Τα επόμενα δύο χρόνια, δίδαξε και συνέχισε τις σπουδές της στο Teachers College του Πανεπιστημίου Columbia. Τον Ιούνιο του 1918, η O'Keeffe προσκλήθηκε από τον Stieglitz να ζήσει και να εργαστεί στη Νέα Υόρκη και αποδέχτηκε αυτήν την πρόσκληση, καθώς και την προσφορά του να χρηματοδοτήσει το έτος ζωγραφικής της στην πόλη.

Παραιτήθηκε από τη διδασκαλία στο West Texas State για να το κάνει αυτό. Ο Stieglitz και η O'Keefe ανέπτυξαν μια επαγγελματική και προσωπική σχέση που οδήγησε στον γάμο τους στις 11 Δεκεμβρίου 1924. Στη Νέα Υόρκη, η O'Keefe δημιούργησε πολλές αντανακλάσεις της αντίληψής της για την πόλη μέσα από λαδομπογιές, κάρβουνο, παστέλ και ακουαρέλα.

Αναπολούσε με αγάπη τα έργα της από εκείνη την εποχή, αποκαλώντας τα «Η Νέα Υόρκη μου». Η Ο'Κιφ δημιούργησε πολλές μορφές αφηρημένης τέχνης εκτός από εκείνες της πόλης, συμπεριλαμβανομένων κοντινών πλάνων λουλουδιών, όπως οι δημοφιλείς πίνακες Red Canna. Η Ο'Κιφ και ο Στίγκλιτς έζησαν μαζί στη Νέα Υόρκη μέχρι το 1929, όταν η Ο'Κιφ άρχισε να περνάει ένα μέρος του έτους στα νοτιοδυτικά, κάτι που χρησίμευσε ως έμπνευση για τους πίνακές της με τοπία από το Νέο Μεξικό και εικόνες κρανίων ζώων, όπως το Cow's Skull: Red, White, and Blue (1931) και το Summer Days (1936). Μετακόμισε στο Νέο Μεξικό το 1949, τρία χρόνια μετά τον θάνατο του Στίγκλιτς το 1946, όπου έζησε για τα επόμενα 40 χρόνια στο σπίτι και στο στούντιό της ή στο εξοχικό Ghost Ranch στο Αμπικιού, και τα τελευταία χρόνια της ζωής της, στη Σάντα Φε. Το 2014, ο πίνακας της Ο'Κιφ του 1932 με τίτλο Jimson Weed/White Flower No. 1 πουλήθηκε για 44.405.000 δολάρια—για την εποχή εκείνη, μακράν η μεγαλύτερη τιμή που καταβλήθηκε για πίνακα ζωγραφικής γυναίκας καλλιτέχνιδας.

Τα έργα της βρίσκονται στις συλλογές αρκετών μουσείων και μετά τον θάνατό της, ιδρύθηκε το Μουσείο Georgia O'Keeffe στη Σάντα Φε. Ανάρτηση του Women in Art - From Wikipedia, the free encyclopedia

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους