Η ΕΠΟΧΗ ΤΟΥ ΜΠΑΡΟΚ...‼ ‼ Χρονολογικά είναι περίπου από το 1600 έως το 1750, αποτελεί μία από τις πιο καθοριστικές και επαναστατικές περιόδους στην ιστορία της δυτικής μουσικής, καθώς έθεσε τα θεμέλια...

Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Η λέξη ‘’Μπαρόκ’’ που πιθανώς προέρχεται από την Πορτογαλική λέξη ‘’barroco’’ και περιγράφει ένα ακανόνιστο, πολύτιμο μαργαριτάρι, αντικατοπτρίζει τέλεια την αισθητική της εποχής , μια τέχνη γεμάτη υπερβολή, δραματικότητα, έντονα συναισθήματα και περίπλοκη διακόσμηση.

Ήταν η εποχή που η μουσική έπαψε να είναι απλώς ένα συνοδευτικό στοιχείο της λατρείας ή των κοινωνικών εκδηλώσεων και άρχισε να διεκδικεί τον ρόλο ενός αυτόνομου, ισχυρού μέσου έκφρασης της ανθρώπινης ψυχής.. Η μεγαλύτερη ίσως καινοτομία που γέννησε το Μπαρόκ ήταν η Όπερα.

Στις αρχές του 17ου αιώνα, μια ομάδα διανοουμένων στη Φλωρεντία, γνωστή ως Καμεράτα, επιχείρησε να αναβιώσει το αρχαίο Ελληνικό δράμα, πιστεύοντας ότι οι Έλληνες τραγουδούσαν τα κείμενά τους ,αυτή η προσπάθεια οδήγησε στη δημιουργία ενός νέου είδους, όπου το θέατρο, η ποίηση και η μουσική ενώθηκαν σε ένα ενιαίο σύνολο. Ο CLAUDIO MONTEVERDI..’’1567-1643’’..ήταν ο πρώτος μεγάλος δραματουργός που κατάφερε να δώσει βάθος και συναίσθημα σε αυτό το νέο είδος, μετατρέποντας τη μουσική σε ένα εργαλείο που μπορούσε να περιγράψει την απόγνωση, τον έρωτα ή την οργή με πρωτόγνωρη ένταση. Η Όπερα εξαπλώθηκε γρήγορα από τις αυλές των ευγενών στα δημόσια θέατρα, καθιερώνοντας τον τραγουδιστή-σταρ και φέρνοντας τη μουσική πιο κοντά στο ευρύ κοινό.

Παράλληλα με τη φωνητική μουσική, η οργανική μουσική γνώρισε μια εκρηκτική εξέλιξη, αποκτώντας για πρώτη φορά ισότιμη θέση με το τραγούδι.

Η τελειοποίηση οργάνων όπως το βιολί, από μεγάλους μάστορες όπως ο STRADIVARI, επέτρεψε στους συνθέτες να εξερευνήσουν τα όρια της δεξιοτεχνίας. Το Κοντσέρτο έγινε η κυρίαρχη φόρμα, βασισμένο στην ιδέα της αντίθεσης ανάμεσα σε έναν σολίστ και μια μεγαλύτερη ορχήστρα.

Στην καρδιά της μουσικής θεωρίας του Μπαρόκ βρίσκεται η έννοια της Αντίστιξης, η οποία έφτασε στο απόγειό της μέσα από το έργο του J. S. BACH. ‘’1685-1750’’, κατάφερε να συνδυάσει την απόλυτη μαθηματική αυστηρότητα με το βαθύ θρησκευτικό συναίσθημα, δημιουργώντας έργα που μοιάζουν με ηχητικούς καθεδρικούς ναούς. σε όλες τις κλίμακες, ανοίγοντας τον δρόμο για τη μελλοντική εξέλιξη της αρμονίας που θα κυριαρχούσε τους επόμενους αιώνες. ο G. F. HANDEL.’’1685-1759’’ έφερε μια διαφορετική αύρα στο Μπαρόκ, συνδυάζοντας την Ιταλική μελωδικότητα με τη Γερμανική δομή και το Αγγλικό μεγαλείο. Τα Ορατόριά του, με κορυφαίο τον ‘’Μεσσία’’, μετέφεραν τη δραματικότητα της όπερας σε θρησκευτικά θέματα, χρησιμοποιώντας τη χορωδία ως έναν πανίσχυρο αφηγητή που μπορούσε να συγκινήσει πλήθη ανθρώπων.

Αλλοι μεγάλοι μουσουργοί της εποχής μπαρόκ ηταν.. Antonio Vivaldi.’’1678-1741’’.. Ο λεγόμενος κόκκινος παπάς , δεξιοτέχνης του βιολιού. έγραψε εκατοντάδες κοντσέρτα, με διασημότερο το έργο του ‘’Οι Τέσσερις Εποχές΄΄ Arcangelo Corelli..’’ 1653-1713’’.. Έθεσε τα θεμέλια για τη μουσική εγχόρδων και την τεχνική του βιολιού. Jean-Baptiste Lully..’’1632-1687’’.. Κυριάρχησε στη βασιλική αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ' και καθιέρωσε τη Γαλλική Όπερα. Jean-Philippe Rameau..’’1683-1764’’.. Θεωρητικός της μουσικής και σπουδαίος συνθέτης έργων για τσέμπαλο και λυρικών τραγωδιών. Henry Purcell..’’1659-1695’’..,Ο πιο εμβληματικός Άγγλος συνθέτης της εποχής, γνωστός για τη δραματική μουσική και την όπερα ‘’Διδώ και Αινείας. ΚΑΙ ΑΛΛΟΙ ΠΟΛΛΟΙ,, Κλείνοντας να πω οτι η μπαρόκ μουσική είναι έντονα συνδεδεμένη και με το χορό. Ειδικότερα, ως τμήματα της μπαρόκ σουίτας, εντάσσονται πολλοί χοροί όπως η γκαβότ ‘’gavotte’’..ή η μπουρέ ‘’bourrée’’...❤❤❤❤❤❤

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους