Γεννήθηκε σαν σήμερα! Αμερικανίδα ζωγράφος και χαράκτρια. Έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ενήλικης ζωής της στη Γαλλία, όπου συνδέθηκε για πρώτη φορά φιλικά με τον Έντγκαρ Ντεγκάς και αργότερα εξέθεσε...

Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Δημιούργησε συχνά εικόνες της κοινωνικής και ιδιωτικής ζωής των γυναικών, με ιδιαίτερη έμφαση στους στενούς δεσμούς μεταξύ μητέρων και παιδιών.

Περιγράφεται το 1894 από τον Γκυστάβ Ζοφρουά, ως μία από τις «Les Trois grandes dames» (Τρεις μεγάλες κυρίες) του Ιμπρεσιονισμού, μαζί με την Μαρί Μπρακεμόν και Μπερτ Μοριζό. Η Mary Stevenson Cassatt (22 Μαΐου 1844 - 14 Ιουνίου 1926) γεννήθηκε στο Άλλεγκενυ Σίτυ της Πενσυλβάνια, που πια ανήκει στο Πίτσμπουργκ.

Γεννήθηκε σε οικογένεια της ανώτερης μεσαίας τάξης:Ο πατέρας της, Ρόμπερτ Σίμπσον Κάσσατ, ήταν επιτυχημένος χρηματιστής και κερδοσκόπος γης.

Καταγόταν από τον Γάλλο Ουγενότο Ζακ Κοσσάρ, ο οποίος ήρθε στο Νέο Άμστερνταμ το 1662.

Η μητέρα της, Κάθριν Κέλσο Τζόνστον, προερχόταν από οικογένεια τραπεζιτών. Η Κάθριν Κάσσατ που ήταν μορφωμένη και πολύ καλά διαβασμένη, είχε μια βαθιά επίδραση στην κόρη της.

Εξαιτίας αυτού η δια βίου φίλη της Κάσσατ, Λουιζίν Χέιβμαϊερ έγραψε στα απομνημονεύματά της: «Όποιος είχε το προνόμιο να γνωρίσει τη μητέρα της Μαίρυ Κάσσατ, θα καταλάβαινε αμέσως ότι από αυτήν και μόνο η (Μαίρυ) κληρονόμησε την ικανότητά της». Το πατρογονικό επώνυμο ήταν Cossart. Η Κάσσατ ήταν ένα από τα επτά παιδιά της οικογένειας, εκ των οποίων τα δύο πέθαναν σε νηπιακή ηλικία.

Ο ένας αδελφός της, Αλεξάντερ Τζόνστον Κάσσατ, αργότερα έγινε πρόεδρος της Εταιρείας Σιδηροδρόμων της Πενσυλβάνια.

Η οικογένειά της μετακόμισε ανατολικά, πρώτα στο Λάνκαστερ της Πενσυλβάνια και έπειτα στην περιοχή της Φιλαδέλφειας, όπου πήγε σχολείο σε ηλικία έξι ετών. Η Κάσσατ μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον που πίστευε πως τα ταξίδια ήταν αναπόσπαστο μέρος της εκπαίδευσης.

Πέρασε πέντε χρόνια στην Ευρώπη και επισκέφθηκε πολλές από τις πρωτεύουσες, συμπεριλαμβανομένου του Λονδίνου, του Παρισιού και του Βερολίνου.

Ενώ ήταν στο εξωτερικό, έμαθε γερμανικά και γαλλικά και έκανε τα πρώτα της μαθήματα στη ζωγραφική και τη μουσική.

Είναι πιθανό ότι η πρώτη επαφή της με τους Γάλλους καλλιτέχνες Ζαν Ωγκύστ Ντομινίκ Ενγκρ, Ευγένιο Ντελακρουά, Ζαν-Μπατίστ Καμίλ Κορό, Γκυστάβ Κουρμπέ ήταν στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1855.

Επίσης στην έκθεση ήταν ο Ντεγκά και ο Πισαρό, που αργότερα και οι δύο υπήρξαν συνάδελφοι και μέντορές της.

Αν και η οικογένειά της αντιτάχθηκε στο να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης, η Cassatt άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Πενσυλβάνια στη Φιλαδέλφεια σε νεαρή ηλικία 15 ετών.

Μέρος της ανησυχίας των γονιών της μπορεί να ήταν η έκθεση της Cassatt οι φεμινιστικές ιδέες και η μποέμ συμπεριφορά ορισμένων από τους άντρες φοιτητές.

Ως εκ τούτου, η Cassatt και το δίκτυο φίλων της ήταν δια βίου υποστηρικτές των ίσων δικαιωμάτων για τα δύο φύλα.

Αν και περίπου το 20% των μαθητών ήταν γυναίκες, οι περισσότεροι θεωρούσαν την τέχνη ως μια κοινωνικά πολύτιμη δεξιότητα.

Λίγοι από αυτούς ήταν αποφασισμένοι, όπως ήταν η Cassatt, να κάνουν τέχνη στην καριέρα τους.

Ανυπόμονη με τους αργούς ρυθμούς διδασκαλίας και την ευγενική στάση των ανδρών μαθητών και δασκάλων, αποφάσισε να μελετήσει μόνη της τους παλιούς δασκάλους . Αργότερα είπε: «Δεν υπήρχε διδασκαλία» στην ακαδημία.

Οι μαθήτριες δεν μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν ζωντανά μοντέλα, παρά λίγο αργότερα, και η κύρια εκπαίδευση βασιζόταν κυρίως σε καστ. Η Cassatt αποφάσισε να τελειώσει τις σπουδές της: Εκείνη την εποχή δεν χορηγήθηκε κανένα πτυχίο.

Αφού ξεπέρασε τις αντιρρήσεις του πατέρα της, μετακόμισε στο Παρίσι το 1866, με τη μητέρα της και τους οικογενειακούς φίλους της να ενεργούν ως συνοδοί . Δεδομένου ότι οι γυναίκες δεν μπορούσαν ακόμη να παρακολουθήσουν την École des Beaux-Arts , η Cassatt υπέβαλε αίτηση να σπουδάσει ιδιωτικά με δασκάλους από τη σχολή και έγινε δεκτή να σπουδάσει με τον Jean-Léon Gérôme , έναν πολύ γνωστό δάσκαλο, γνωστό για την υπερρεαλιστική του συμπεριφορά, τεχνική και την απεικόνιση εξωτικών θεμάτων. Η Cassatt αύξησε την καλλιτεχνική της κατάρτιση με καθημερινή αντιγραφή στο Λούβρο , λαμβάνοντας την απαιτούμενη άδεια, η οποία ήταν απαραίτητη για τον έλεγχο των «αντιγραφέων», συνήθως χαμηλοαμειβόμενων γυναικών, που καθημερινά γέμιζε το μουσείο για να ζωγραφίσει αντίγραφα προς πώληση.

Το μουσείο χρησίμευε επίσης ως κοινωνικός χώρος για Γάλλους και Αμερικανίδες φοιτήτριες, οι οποίες, όπως η Cassatt, δεν επιτρεπόταν να πηγαίνουν σε καφετέριες όπου η πρωτοπορία συναναστρεφόταν.

Με αυτόν τον τρόπο, η συνάδελφος καλλιτέχνης και φίλη Elizabeth Jane Gardner γνώρισε και παντρεύτηκε τον διάσημο ακαδημαϊκό ζωγράφο William-Adolphe Bouguereau . Μέσα σε μήνες από την επιστροφή της στην Ευρώπη το φθινόπωρο του 1871, οι προοπτικές της Cassatt είχαν λαμπρύνει.

Ο πίνακας της Δύο γυναίκες που ρίχνουν λουλούδια κατά τη διάρκεια του καρναβαλιού, έγινε δεκτός στο Σαλόνι του 1872 και αγοράστηκε.

Τράβηξε πολύ θετικά σχόλια στην Πάρμα και υποστηρίχθηκε και ενθάρρυνε την καλλιτεχνική κοινότητα εκεί: «Όλη η Πάρμα μιλάει για τη Μις Κάσσατ και το έργο της, και όλοι ανυπομονούν να τη γνωρίσουν». Η Cassatt ταξίδεψε επίσης στη Μαδρίτη και τη Σεβίλλη , όπου ζωγράφισε μια ομάδα έργων ζωγραφικής με ισπανικά θέματα, συμπεριλαμβανομένης της Ισπανίδας Χορεύτριας Φορώντας Δαντέλα Mantilla (1873, στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης , Ίδρυμα Smithsonian ). Το 1874, πήρε την απόφαση να εγκατασταθεί στη Γαλλία.

Μαζί της ήταν η αδελφή της Λυδία που μοιραζόταν ένα διαμέρισμα μαζί της. Η Cassatt άνοιξε ένα στούντιο στο Παρίσι . Η αδερφή της Louisa May Alcott , Abigail May Alcott , ήταν τότε φοιτήτρια τέχνης στο Παρίσι και επισκέφτηκε την Cassatt. Η Cassatt συνέχισε να εκφράζει κριτική για την πολιτική του Salon και τη συμβατική τέχνη που επικρατούσε εκεί.

Ήταν ωμή στα σχόλιά της, όπως ανέφερε ο Sartain, ο οποίος έγραψε: «είναι εντελώς διαφορετική, σνομπάρει όλη τη μοντέρνα τέχνη, περιφρονεί τις φωτογραφίες του Salon των Cabanel , Bonnat , όλων των ονομάτων που έχουμε συνηθίσει να σεβόμαστε». Το 1877, και οι δύο συμμετοχές της απορρίφθηκαν και για πρώτη φορά μετά από επτά χρόνια δεν είχε έργα στο Σαλόνι.

Σε αυτό το χαμηλό σημείο της καριέρας της, προσκλήθηκε από τον Edgar Degas να δείξει τα έργα της με τους ιμπρεσιονιστές , μια ομάδα που είχε ξεκινήσει τη δική της σειρά ανεξάρτητων εκθέσεων το 1874 με μεγάλη φήμη.

Οι ιμπρεσιονιστές (γνωστοί και ως «Ανεξάρτητοι» ή «Αδιάλλακτοι») δεν είχαν επίσημο μανιφέστο και διέφεραν σημαντικά ως προς το θέμα και την τεχνική.

Έτειναν να προτιμούν τη ζωγραφική στο ύπαιθρο και την εφαρμογή ζωντανού χρώματος σε ξεχωριστές πινελιές με ελάχιστη προ-ανάμιξη, κάτι που επιτρέπει στο μάτι να συγχωνεύει τα αποτελέσματα με «ιμπρεσιονιστικό» τρόπο.

Οι ιμπρεσιονιστές είχαν δεχθεί την οργή των κριτικών εδώ και αρκετά χρόνια. Ο Χένρι Μπέικον, φίλος των Κασσάτ, πίστευε ότι οι ιμπρεσιονιστές ήταν τόσο ριζοσπαστικοί που «προσβλήθηκαν από κάποια άγνωστη μέχρι τότε ασθένεια των ματιών». Είχαν ήδη ένα γυναικείο μέλος, την καλλιτέχνη Berthe Morisot , η οποία έγινε φίλη και συνάδελφος της Cassatt.

Η μόνη Αμερικανίδα που συνδέεται επίσημα με τους ιμπρεσιονιστές, η Cassatt θα συνέχιζε να εκθέτει στις μισές από τις μεταγενέστερες εκθέσεις του γκρουπ . Η Cassatt θαύμαζε τον Dega, του οποίου τα παστέλ της είχαν κάνει ισχυρή εντύπωση όταν τα συνάντησε στο παράθυρο ενός εμπόρου τέχνης το 1875. «Συνήθιζα να ισιώνω τη μύτη μου σε αυτό το παράθυρο και να απορροφώ ό,τι μπορούσα από την τέχνη του», θυμάται αργότερα. . "Άλλαξε τη ζωή μου.

Είδα την τέχνη τότε όπως ήθελα να τη δω". Αποδέχτηκε την πρόσκληση του Ντεγκά με ενθουσιασμό και άρχισε να ετοιμάζει πίνακες για την επόμενη ιμπρεσιονιστική παράσταση, προγραμματισμένη για το 1878, η οποία (μετά από αναβολή λόγω της Παγκόσμιας Έκθεσης) πραγματοποιήθηκε στις 10 Απριλίου 1879.Συμμετείχε στις ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις που ακολούθησαν το 1880 και το 1881, και παρέμεινε ενεργό μέλος του ιμπρεσιονιστικού κύκλου μέχρι το 1886.

Το 1886, η Cassatt παρείχε δύο πίνακες για την πρώτη ιμπρεσιονιστική έκθεση στις ΗΠΑ, που διοργανώθηκε από τον έμπορο έργων τέχνης Paul Durand-Ruel . Η φίλη της Louisine Elder παντρεύτηκε τον Harry Havemeyer το 1883 και με σύμβουλο την Cassatt, το ζευγάρι άρχισε να συλλέγει τους ιμπρεσιονιστές σε μεγάλη κλίμακα.

Μεγάλο μέρος της τεράστιας συλλογής τους βρίσκεται τώρα στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Η Μαίρυ Κάσσατ απεικονίζει τη Νέα Γυναίκα του 19ου αιώνα, από την πλευρά της γυναίκας.

Ως μια επιτυχημένη, άρτια εκπαιδευμένη καλλιτέχνης που ποτέ δεν παντρεύτηκε, η Κάσσατ -όπως και η Έλλεν Ντέυ Χέιλ, η Ελίζαμπεθ Κόφφιν, η Ελίζαμπεθ Νωρς και η Σεσίλια Μπώ— προσωποποιείται στη Νέα Γυναίκα.

Αυτή «ξεκίνησε τις αρχικές βάσεις ανάπλασης της εικόνας της Νέας Γυναίκας, που προερχόταν από την επίδραση της έξυπνης και δραστήριας μητέρας της, Κάθριν Κάσσατ που πίστευε στην μόρφωση των γυναικών ώστε να είναι καταρτισμένες και κοινωνικά ενεργές.

Αυτή απεικονίζεται στο έργο "Διαβάζοντας τη “Le Figaro”» (1878). Αν και η Cassatt δεν έκανε ρητά πολιτικές δηλώσεις για τα δικαιώματα των γυναικών στο έργο της, η καλλιτεχνική της απεικόνιση των γυναικών γινόταν σταθερά με αξιοπρέπεια και με την πρόταση μιας βαθύτερης, ουσιαστικής εσωτερικής ζωής.

Εστίασε επίσης μεγάλο μέρος της δουλειάς της στη μητέρα και το παιδί και της άρεσε να τονίζει αυτή τη σχέση, ζωγραφίζοντάς τους με ζεστασιά και προσοχή.

Σε αντίθεση με τον άλλο ιμπρεσιονιστή της εποχής που συχνά επικεντρωνόταν σε σκηνές και τοπία του δρόμου, η εστίαση της Cassatt έγερνε προς ένα γυναικείο βλέμμα, με κίνητρο να ζωγραφίσει την καθημερινή ζωή των γυναικών και εστιάζοντας στις οικιακές εργασίες που σχετίζονται με το σπίτι.

Αυτό ήταν ασυνήθιστο εκείνη την εποχή, καθώς ενώ μερικές φορές οι γυναίκες ήταν το επίκεντρο των ιμπρεσιονιστικών κομματιών, περιοριζόταν σε ένα παθητικό αντικείμενο για τον θεατή. Η Cassatt έκανε τις γυναίκες που ζωγράφισε ενεργούς παρατηρητές με πραγματική ενασχόληση με τα περιβάλλοντα που δημιούργησε, αντανακλώντας τον δικό της χρόνο που αφιερώνει σε επαφή με αυτές τις γυναίκες στους ιδιωτικούς οικείους χώρους τους, κάτι που ο άνδρας καλλιτέχνης δεν θα είχε την κοινωνική ικανότητα να κάνει εκείνη την εποχή. . Αυτή η αποσύνδεση από αυτό που επιτρεπόταν να παρατηρήσουν τα δύο διαφορετικά φύλα ως καλλιτέχνης δεν πέρασε απαρατήρητη από την Cassatt και της άρεσε ιδιαίτερα να παρατηρεί την πολυπλοκότητα των σχέσεων των φύλων στο έργο της.

Το έργο"In the Loge" (1878) είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού, καθώς απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα να παρακολουθεί την όπερα ενώ ένας άνδρας θαυμαστής την κοιτάζει από μακριά, ο θεατής στη συνέχεια περιλαμβάνεται επίσης στην ηδονοβλεψική αντικειμενοποίηση του άγνωστου μοντέλου. εκθέτοντας την κοινωνική δυναμική της εποχής.

Επιλέγοντας να απεικονίσει πιο ταπεινά γυναικεία περιβάλλοντα, η Cassatt έθεσε αποτελεσματικά τις σκηνές των γυναικών, τον κόπο, τις φιλίες και την προσωπική τους ζωή να φημίζονται ως υψηλή τέχνη.

Δέχτηκε συχνά κριτική για αυτήν την προτίμηση και η τέχνη της θεωρήθηκε πολύ θηλυκή . Η Cassatt αντιτάχθηκε στο στερεότυπο ως «γυναίκα καλλιτέχνης», υποστήριξε το δικαίωμα ψήφου των γυναικών και το 1915 παρουσίασε δεκαοκτώ έργα σε μια έκθεση που υποστηρίζει το κίνημα που οργάνωσε η Louisine Havemeyer, μια αφοσιωμένη και ενεργή φεμινίστρια.

Η έκθεση την έφερε σε σύγκρουση με την κουνιάδα της Eugenie Carter Cassatt , η οποία ήταν κατά της ψηφοφορίας και που μποϊκόταρε την παράσταση μαζί με την κοινωνία της Φιλαδέλφειας γενικότερα. Η Cassatt απάντησε πουλώντας το έργο της που διαφορετικά προοριζόταν για τους κληρονόμους της.

Συγκεκριμένα, το The Boating Party , που πιστεύεται ότι εμπνεύστηκε από τη γέννηση της κόρης της Eugenie, Ellen Mary, αγοράστηκε από την Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον, DC . Η Cassatt και ο Degas είχαν μακρά περίοδο συνεργασίας.

Οι δύο ζωγράφοι είχαν στούντιο κοντά,η Cassatt στο νο 19, rue Laval , ο Degas στο νο 4, rue Frochot , λιγότερο από πέντε λεπτά με τα πόδια μεταξύ τους, και ο Ντεγκά ανέπτυξε τη συνήθεια να κοιτάζει στο στούντιο της Cassatt και να της προσφέρει συμβουλές και να τη βοηθά να αποκτήσει μοντέλα.

Είχαν πολλά κοινά: μοιράζονταν παρόμοια γούστα στην τέχνη και τη λογοτεχνία, προέρχονταν από εύπορα υπόβαθρα, είχαν σπουδάσει ζωγραφική στην Ιταλία και οι δύο ήταν ανεξάρτητοι, δεν παντρεύτηκαν ποτέ.

Ο βαθμός οικειότητας μεταξύ τους δεν μπορεί να εκτιμηθεί τώρα, καθώς δεν σώζονται γράμματα, αλλά είναι απίθανο να είχαν σχέση, δεδομένου του συντηρητικού κοινωνικού τους υπόβαθρου και των ισχυρών ηθικών αρχών τους.

Αρκετές από τις επιστολές του Βίνσεντ Βαν Γκογκ πιστοποιούν τον σεξουαλικό αυτοπεριορισμό του Ντεγκά. Ο Ντεγκά εισήγαγε την Κασσάτ στο παστέλ και τη χαρακτική, τα οποία η Κασσάτ κατέκτησε γρήγορα, ενώ από την πλευρά της η Κασσάτ συνέβαλε καθοριστικά στο να βοήθησε τον Ντεγκά να πουλήσει τους πίνακές του και να προωθήσει τη φήμη του στην Αμερική.

Και οι δύο θεωρούσαν τους εαυτούς τους ζωγράφους και ο ιστορικός τέχνης George Shackelford προτείνει ότι επηρεάστηκαν από την έκκληση του κριτικού τέχνης Louis Edmond Duranty στο φυλλάδιό του The New Painting για μια αναζωογόνηση στη ζωγραφική: «Ας αφήσουμε το στυλιζαρισμένο ανθρώπινο σώμα , που αντιμετωπίζεται σαν βάζο Αυτό που χρειαζόμαστε είναι ο χαρακτηριστικός σύγχρονος άνθρωπος με τα ρούχα του, στη μέση του κοινωνικού του περιβάλλοντος, στο σπίτι ή έξω στο δρόμο.» Καθώς έφτασε ο νέος αιώνας, η Cassatt υπηρέτησε ως σύμβουλος σε πολλούς σημαντικούς συλλέκτες έργων τέχνης και όρισε ότι τελικά θα δωρίσουν τις αγορές τους σε αμερικανικά μουσεία τέχνης.

Σε αναγνώριση της συνεισφοράς της στις τέχνες, η Γαλλία της απένειμε το βραβείο Légion d'Honneur το 1904.

Αν και συνέβαλε καθοριστικά στην παροχή συμβουλών στους Αμερικανούς συλλέκτες, η αναγνώριση της τέχνης της ήρθε πιο αργά στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ακόμη και μεταξύ των μελών της οικογένειάς της πίσω στην Αμερική, έλαβε ελάχιστη αναγνώριση και επισκιάστηκε εντελώς από τον διάσημο αδερφό της.

Ο αδερφός της Mary Cassatt, Alexander Cassatt , ήταν πρόεδρος του Pennsylvania Railroad από το 1899 μέχρι τον θάνατό του το 1906.

Ο αυξανόμενος συναισθηματισμός είναι εμφανής στο έργο της του 1900.

Το έργο της ήταν δημοφιλές στο κοινό και στους κριτικούς, αλλά δεν άνοιγε πλέον νέους δρόμους και οι ιμπρεσιονιστές συνάδελφοί της που κάποτε παρείχαν ερεθίσματα και κριτική πέθαιναν.

Ήταν εχθρική σε τέτοιες νέες εξελίξεις στην τέχνη όπως ο μετα-ιμπρεσιονισμός , ο φωβισμός και ο κυβισμός . Δύο από τα έργα της εμφανίστηκαν στο Armory Show του 1913 , και οι δύο εικόνες μητέρας και παιδιού.

Ένα ταξίδι στην Αίγυπτο το 1910 εντυπωσίασε την Cassatt με την ομορφιά της αρχαίας τέχνης της, αλλά ακολουθήθηκε από μια κρίση δημιουργικότητας.

Όχι μόνο την εξάντλησε το ταξίδι, αλλά δήλωσε ότι «συνθλίβεται από τη δύναμη αυτής της Τέχνης», λέγοντας, «Πολέμησα εναντίον της αλλά με κατέκτησε, είναι σίγουρα η μεγαλύτερη Τέχνη που μας άφησε το παρελθόν… αδύναμα τα χέρια για να ζωγραφίσουν ποτέ την επίδραση πάνω μου». Διαγνώστηκε με διαβήτη , ρευματισμούς , νευραλγίες και καταρράκτη το 1911, δεν επιβράδυνε, αλλά μετά το 1914 αναγκάστηκε να σταματήσει να ζωγραφίζει καθώς έμεινε σχεδόν τυφλή.

Το 1925 παρουσιάστηκε στην 32η Ετήσια Έκθεση Αμερικανικής Τέχνης στο Μουσείο Τέχνης του Σινσινάτι , μαζί με τους Louise Woodroofe , Childe Hassam και Robert Henri . Η Cassatt πέθανε στις 14 Ιουνίου 1926, στο Château de Beaufresne, κοντά στο Παρίσι, και θάφτηκε στον οικογενειακό τάφο στο Le Mesnil-Théribus της Γαλλίας.

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους