Original Post

Πλήρες Κείμενο:

7ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους (περισσότερες πληροφορίες στο πρώτο σχόλιο) 7th International Forest Festival (more info in the second comment) STAY WITH IT – Μείνε σε αυτό Για τη σύνδεση και τη φιλία Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Δάσους υποδέχεται το κοινό της πόλης, με έξι ξεχωριστές παραστάσεις σύγχρονου θεάτρου από την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, τη Βραζιλία και το Μεξικό, από τις 28 Μαΐου έως τις 12 Ιουνίου.

Με τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών της διεθνούς σκηνής, η φετινή διοργάνωση στρέφεται σε ένα επίκαιρο και ουσιαστικό ερώτημα: πώς μπορούμε να συνδεθούμε πραγματικά μεταξύ μας και να παραμείνουμε σε σχέσεις, κοινότητες και κοινωνίες, μέσα σε συνθήκες πίεσης και αστάθειας; Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις-ντοκουμέντο, αυτοβιογραφικές αφηγήσεις και περφόρμανς, που συνδυάζουν εικαστικά και μουσικά στοιχεία, με έντονο πολιτικό αποτύπωμα.

Όλες οι παραστάσεις θα φιλοξενηθούν στους χώρους του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, ενώ το φεστιβάλ θα πλαισιωθεί από συζητήσεις, εργαστήρια και lecture performances, προσφέροντας στο κοινό την ευκαιρία να έρθει σε επαφή με δυναμικές φωνές της σύγχρονης θεατρικής σκηνής.

Η καλλιτεχνική επιτροπή του 7ου Διεθνούς Φεστιβάλ Δάσους, που απαρτίζεται από τον Σάββα Πατσαλίδη (ομότιμο καθηγητή θεατρολογίας του Α.Π.Θ.), τον Πρόδρομο Τσινικόρη (σκηνοθέτη, δραματουργό, ηθοποιό) και την Tine Milz (συγγραφέα, δραματουργό, σκηνοθέτιδα) εστίασε «στον χώρο ανάμεσά μας» και στους τρόπους με τους οποίους μπορούμε να συνδεόμαστε μεταξύ μας, σε έναν κόσμο όπου, παρότι είμαστε διαρκώς συνδεδεμένοι και διαθέσιμοι, οι ανθρώπινες επαφές μας συχνά παραμένουν επιφανειακές και αδιάφορες.

Σύμφωνα με τη Milz: Το φεστιβάλ παρακολουθεί πώς μπορεί η σύνδεση να εξακολουθεί να γίνεται πράξη υπό αυτές τις συνθήκες.

Πώς η φιλία μπορεί να επιμένει – ως μια μορφή τού να μένουμε ο ένας με τον άλλο.

Ως μια άρνηση να αποσυρθούμε.

Αυτό διαμορφώνει και τον τρόπο με τον οποίο το φεστιβάλ απευθύνεται στο κοινό του.

Ως μέρος μιας κοινής συνθήκης, οι θεατές προσκαλούνται να εισέλθουν σε έναν κόσμο.

Οι παραστάσεις κρατούν ζωντανή την προσοχή, διατηρώντας ανοιχτούς χώρους ανάμεσα στους καλλιτέχνες και το κοινό, ανάμεσα στα σώματα, ανάμεσα στις φωνές.

Για μια στιγμή, σχηματίζεται ένας δεσμός – κάτι σαν φιλία.

Το μήνυμα του φετινού Φεστιβάλ είναι σαφές: Ανάμεσά μας: ένας εύθραυστος κόσμος Που αντέχει μόνο όσο τον διατηρούμε.

Και η καλλιτεχνική επιτροπή μας προσκαλεί: Να σταθούμε.

Να παραμείνουμε παρόντες.

Να παραμείνουμε τρυφεροί.

Όχι επειδή είναι εύκολο, αλλά επειδή ακριβώς είναι επικίνδυνο.

Στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΚΘΒΕ με το Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, ορισμένα από τα εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στο θέατρο ΚΛΕΙΩ. Παραστάσεις: Στο «Mi madre y el dinero» του Anacarsis Ramos, μια παράσταση με στοιχεία θεάτρου ντοκουμέντο, ο δημιουργός μοιράζεται τη σκηνή με τη μητέρα του, Josefina Orlaineta, φωτίζοντας μέσα από την προσωπική τους ιστορία το κοινωνικοπολιτικό σύστημα που καθιστά τη φτώχεια σχεδόν αναπόφευκτη.

Το «Truth’s a Dog Must to Kennel» του Tim Crouch, ένας μονόλογος με στοιχεία stand-up, επικεντρώνεται στη μορφή του Τρελού από τον «Βασιλιά Ληρ», ο οποίος εξαφανίζεται στη μέση του έργου.

Μέσα από αυτή τη συνθήκη, ο Crouch διερευνά τη σχέση με το κοινό και αποτυπώνει την υπαρξιακή κρίση του σύγχρονου θεάτρου.

Η θεατρική κολεκτίβα Wunderbaum, εμπνευσμένη από ένα πραγματικό περιστατικό, μια επίθεση με ακαθαρσίες σκύλου από χορογράφο προς κριτικό, παρουσιάζει το «Die Hundekot-Attacke». Με ψευδο-ντοκιμαντερίστικη φόρμα, το έργο κινείται αμφίσημα ανάμεσα στη μυθοπλασία και την πραγματικότητα.

Στο «MONGA», η Jéssica Teixeira αντλεί έμπνευση από την ιστορία της Julia Pastrana, μιας γυναίκας που υπέστη εκμετάλλευση σε freak shows του 19ου αιώνα, σε μια περφόρμανς που συνδυάζει ποίηση, τραγούδι, χιούμορ και στοιχεία σοκ.

Πέντε σκιάχτρα, πέντε ονειροπόλοι και ευγενικοί ήρωες στο «Farm Fatale» του Philippe Quesne συγκροτούν μια ιδιότυπη κοινότητα.

Τραγουδούν, στοχάζονται και επινοούν συνθήματα, προτείνοντας μια μορφή αντίστασης απέναντι στο καπιταλιστικό σύστημα που αποδομεί τη φύση.

Συζητήσεις - lecture performances: Οι δύο εβδομάδες του Φεστιβάλ θα ανοίξουν με δύο lecture performances (30/5 και 6/6), πριν από τις παραστάσεις, από τους Fariborz Karimi (Ιράν / Ολλανδία) και Abdalrahman Alqalaq (Συρία / Παλαιστίνη / Γερμανία). Η πρώτη εστιάζει στη φιλία και στους τρόπους διατήρησης της σύνδεσης μέσα από την απόσταση, ενώ η δεύτερη διερευνά τη γλώσσα υπό συνθήκες βίας.

Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθούν επίσης τέσσερα εργαστήρια από τους Anacarsis Ramos, Walter Bart, Fariborz Karimi, Tine Milz και Philippe Quesne, τα οποία απευθύνονται τόσο σε επαγγελματίες του θεάτρου όσο και στο ευρύτερο κοινό.

Στα εργαστήρια απαιτούνται δηλώσεις συμμετοχής και είναι με ελεύθερη είσοδο. Θα χαρούμε να σας δούμε απο κοντά <3

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους