Original Post

Πλήρες Κείμενο:

«Χρώμα σε Νερό». Η έκθεση του Νεκτάριου Κοντοβράκη στη Δημοτική Πινακοθήκη Αίγινας, είναι μια πράξη αντίστασης απέναντι στη λήθη.

Υπάρχουν ζωγράφοι που αποτυπώνουν έναν τόπο και υπάρχουν εκείνοι που κατορθώνουν να αποτυπώσουν το ίχνος που αφήνει ο τόπος επάνω στον άνθρωπο.

Ο κ.Νεκτάριος Κοντοβράκης ανήκει αναμφίβολα στη δεύτερη κατηγορία.

Γιατί η ζωγραφική του λειτουργεί μεν ως μια αναπαράσταση της Αίγινας και των ανθρώπων της, αλλά και ως εσωτερική της μνήμη.

Σαν ένα αδιάκοπο βλέμμα στραμμένο προς το φως, τη θάλασσα, τα πρόσωπα και τις σιωπές που συγκροτούν την ψυχή του νησιού.

Η έκθεση «Χρώμα σε νερό» που παρουσιάζεται στη Δημοτική Πινακοθήκη Αίγινας, αποτελεί μια αναδρομή σε δεκαετίες εικαστικής δημιουργίας αλλά και μια κατάδυση στον ίδιο τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται τον κόσμο.

Γιατί στην ακουαρέλα του κ.Κοντοβράκη, το νερό, ως τεχνικό μέσο, μετατρέπεται σε ζωντανό οργανισμό, σε φορέα μνήμης και συγκίνησης.

Το χρώμα αντί να επιβληθεί επάνω στο χαρτί, κυλά, αναπνέει, υποχωρεί, επιστρέφει, όπως ακριβώς λειτουργεί και η ανθρώπινη ανάμνηση: ποτέ απόλυτη, ποτέ στατική, πάντα ρευστή και ανοιχτή στο απροσδόκητο.

Μέσα από περισσότερα από τριάντα χρόνια υδατογραφικής διαδρομής, ο θεατής βρίσκεται μπροστά σε τοπία, μορφές και θραύσματα ενός βιωμένου χρόνου.

Παραλίες που λούζονται στο αιγινήτικο φως, λιμάνια που μοιάζουν να πάλλονται ακόμη από τις αφίξεις και τις αναχωρήσεις, πρόσωπα καθημερινά, άνθρωποι του μόχθου, φίλοι, περαστικοί, φιγούρες σχεδόν ονειρικές που εμφανίζονται και χάνονται μέσα στις διάφανες επιστρώσεις του χρώματος.

Όλα μοιάζουν να αιωρούνται ανάμεσα στο πραγματικό και στο ανακαλούμενο, σαν εικόνες που αναδύονται από το βάθος του νερού λίγο πριν διαλυθούν ξανά μέσα του.

Και εκεί βρίσκεται η μεγάλη δύναμη του κ.Κοντοβράκη: στη βαθιά του κατανόηση πως το φως δεν είναι μόνο οπτικό γεγονός, αλλά ψυχική κατάσταση.

Οι ακουαρέλες του πάλλονται από φως και χρώμα, διατηρώντας εκείνη τη διάφανη, σχεδόν εύθραυστη ποιότητα του αιγινήτικου τοπίου που τόσοι σπουδαίοι δημιουργοί αναζήτησαν πριν από εκείνον.

Δεν είναι τυχαίο πως η σχέση του με τη μεγάλη εικαστική παράδοση του νησιού (από το Νίκο Νικολάου μέχρι το Μόραλη και τον Καπράλο) διαπερνά υπόγεια το έργο του.

Ποτέ ως μίμηση, αλλά ως συνομιλία.

Ως συνέχεια ενός καλλιτεχνικού βλέμματος που αντιμετώπισε την Αίγινα σαν τόπο εσωτερικής αποκάλυψης και ανασκαφής.

Η ζωγραφική του κ.Κοντοβράκη διαθέτει κάτι βαθιά εξπρεσιονιστικό, όχι όμως μέσα από ένταση ή κραυγή, αλλά μέσα από την ίδια τη χειρονομία της ευαισθησίας.

Οι μορφές του συχνά μοιάζουν να διαλύονται από το ίδιο το φως που τις γεννά.

Τα τοπία του χωρίς να εγκλωβίζονται σε περιγραφική ακρίβεια, διαστέλλονται, θρυμματίζονται και επανασυντίθενται μέσα από διαφάνειες, σκιάσεις και αιφνίδιες εκρήξεις χρώματος.

Η ύλη υποχωρεί, για να παραχωρήσει χώρο στην αίσθηση.

Και μέσα σε αυτή τη ρευστότητα, η Αίγινα παραμένει πάντοτε παρούσα.

Ως γεωγραφία, ως βιωμένος τόπος, ως εκείνη η ιδιαίτερη ισορροπία ανάμεσα στη γαλήνη και στην τραχύτητα, ανάμεσα στη λαϊκή καθημερινότητα και στη μεταφυσική του φωτός.

Ο κ.Κοντοβράκης ζωγραφίζει την Αίγινα όπως κάποιος θυμάται ένα αγαπημένο πρόσωπο: μέσα από τις λεπτομέρειες και το συναίσθημα που άφησε επάνω του.

Η έκθεση «Χρώμα σε Νερό» λειτουργεί έτσι σαν ένα προσωπικό ημερολόγιο μνήμης.

Ένα αρχείο στιγμών που απαιτούν από τον θεατή να σταθεί, να παρατηρήσει, να αφεθεί.

Γιατί η ακουαρέλα, ως τεχνική, δεν συγχωρεί την υπερβολή ούτε τον εντυπωσιασμό.

Απαιτεί μέτρο, αυτοσυγκράτηση και βαθιά εμπιστοσύνη στο τυχαίο.

Και ο κ.Κοντοβράκης μοιάζει να γνωρίζει καλά ότι η αληθινή τέχνη γεννιέται ακριβώς εκεί: στο σημείο όπου ο δημιουργός παύει να ελέγχει απόλυτα το έργο του και αρχίζει να συνομιλεί μαζί του.

Δεν είναι τυχαίο πως ακόμη και οι πιο μικρές του υδατογραφίες μοιάζουν να κρύβουν μέσα τους κάτι ανολοκλήρωτο και συγχρόνως πλήρες.

Σαν στιγμές που μόλις συνέβησαν ή σαν αναμνήσεις που μόλις διασώθηκαν από τη λήθη.

Το νερό παρασύρει το χρώμα, όπως ο χρόνος παρασύρει τις εικόνες της ζωής.

Κι όμως, κάτι μένει πάντα πίσω.

Ένα ίχνος.

Μια διαφάνεια.

Και ίσως τελικά αυτό να είναι το ουσιαστικό περιεχόμενο αυτής της έκθεσης: η καταγραφή της ανθρώπινης ανάγκης να συγκρατήσει το εφήμερο πριν χαθεί.

Να φυλάξει μέσα στο νερό του χρώματος όσα ο χρόνος απειλεί να ξεθωριάσει.

Έτσι το «Χρώμα σε Νερό» εκτός από εικαστική πρόταση, μετατρέπεται σε μια πράξη αντίστασης απέναντι στη λήθη.

Μια υπενθύμιση ότι ακόμη και τα πιο εύθραυστα πράγματα, όπως το φως, η μνήμη, το βλέμμα και η στιγμή μπορούν να επιβιώσουν, όταν κάποιος βρει τον τρόπο να τα ζωγραφίσει. Φωτό: Ειρήνη Κουνάδη Κείμενο: Ανέστης Κορνέζος - Διάρκεια έκθεσης: 17.05 έως 22.06.2026 Δημοτική Πινακοθήκη Αίγινας (Κτήριο ΟΤΕ) - Παλαιάς Χώρας 6, Αίγινα Ημέρες & ώρες λειτουργίας: 10:00 – 13:00 & 18:00 – 20:00 / Τρίτη – Τετάρτη κλειστά Οργάνωση: Δήμος Αίγινας - Municipality of Aegina Island / Επιτροπή Δημοτικής Πινακοθήκης Αίγινας Επιμέλεια έκθεσης: Iris Kritikou Γραφιστικός σχεδιασμός: Fotini Katsa / Yellowfish design Aegina Catering: ΠΟΥΝΤΟΣ ΦΩΤΗΣ

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους