ΞΑΦΝΙΚΑ ( All of a Sudden ) του Ryusuke Hamaguchi Με διάρκεια μόλις τρεις ώρες και 16 λεπτά, είναι η μεγαλύτερη σε διάρκεια ταινία στο Κύριο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών...

Πλήρες Κείμενο:

ΞΑΦΝΙΚΑ ( All of a Sudden ) του Ryusuke Hamaguchi Με διάρκεια μόλις τρεις ώρες και 16 λεπτά, είναι η μεγαλύτερη σε διάρκεια ταινία στο Κύριο Διαγωνιστικό Τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών 2026 και η δεύτερη μεγαλύτερη σε ολόκληρο το φεστιβάλ, μετά το «Aquí» του Tiago Guedes, το οποίο είναι 7 λεπτα περισσότερο.

Χτισμένο το φιλμ γύρω από μια ολονύχτια συζήτηση μεταξύ δύο γυναικών από διαφορετικούς κόσμους, το ήσυχο και ανθρωπιστικό δράμα τoυ σκηνοθέτη του «Asako I & II» και του «Drive My Car», απαιτεί υπομονή και δεν φοβάται να φλυαρήσει — και έχει τόσα πολλά τέλη όσο και η «Επιστροφή του Βασιλιά». Αλλά είναι μια πλούσια εμπειρία για όσους μπορούν να βολευτούν στους νωχελικούς ρυθμούς και τους μακρείς διαλόγους του.

Μαζί με την ταινία «Παράλληλες Ιστορίες» του Ασγκάρ Φαραντί στις φετινές Κάννες, βρίσκει έναν σκηνοθέτη που δεν είναι από τη Γαλλία να γυρίζει μια ταινία σε μεγάλο βαθμό γαλλόφωνη, αν και σε αυτή την περίπτωση η ταινία κινείται συνεχώς μεταξύ γαλλικών και ιαπωνικών.

Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα παράξενο ζευγάρι γυναικών που αντιμετωπίζουν τα δικά τους προβλήματα. Η Μαρί-Λου Φοντέν (Βιρτζίνι Εφίρα) είναι μια Γαλλίδα που διευθύνει έναν οίκο ευγηρίας στο Παρίσι και μιλάει Ιαπωνικά επειδή σπούδασε ανθρωπολογία στην Ιαπωνία. Η Μαρί Μορισάκι (Τάο Οκαμότο) είναι μια ανήσυχη Ιαπωνέζα θεατρική σκηνοθέτιδα, ασθενής με καρκίνο σε τελικό στάδιο που μιλάει γαλλικά επειδή σπούδασε στο Παρίσι. Η Μαρί-Λου προσπαθεί να εισαγάγει μια νέα μέθοδο φροντίδας ασθενών, η οποία εισάγεται από την Ιαπωνία και ονομάζεται Humanitude, η οποία στοχεύει στην αντιμετώπιση κάθε ασθενούς ως ολοκληρωμένου ανθρώπου.

Απαιτεί επίσης πολλή εκπαίδευση και απαιτεί περισσότερο χρόνο από το συνηθισμένο, γεγονός που ενοχλεί ορισμένους από τους νοσηλευτές της, οι οποίοι έχουν συνηθίσει σε έναν πιο γρήγορο τρόπο αντιμετώπισης του φόρτου εργασίας των ασθενών.

Από την πλευρά της, η Μαρί-Λου είναι καταπονημένη από την εργασία, διαρκώς εξαντλημένη και αδιάφορη στην προσπάθεια να διαχωρίσει την εργασία από τη ζωή της.

Μάλιστα, έχει προσφερθεί εθελοντικά να μετακομίσει σε ένα από τα τέσσερα άδεια διαμερίσματα στο χώρο του ιδρύματος, γνωρίζοντας πολύ καλά ότι η εγγύτητα θα την κάνει την πρώτη επιλογή για να ανταποκριθεί σε τυχόν έκτακτες ανάγκες που θα προκύψουν.

Όταν βλέπει ένα ταραγμένο, άφωνο αγόρι να κυνηγάει το λεωφορείο με το οποίο ταξιδεύει μέσα στο Παρίσι, η νοσηλεύτρια που βρίσκεται δίπλα της αναστατώνεται και εκείνη πετάγεται πάνω και τον κρατάει ήρεμο μέχρι που ένας ηλικιωμένος άντρας και μια νεότερη γυναίκα εμφανίζονται και εξηγούν ότι το αγόρι, ο Τομόκι, έχει σοβαρό αυτισμό.

Οι τρεις τους βρίσκονται στο Παρίσι για να ανεβάσουν ένα πειραματικό έργο με τίτλο «Από Κοντά, Κανείς Δεν Είναι Φυσιολογικός» σε ένα τοπικό θέατρο. Η Μαρί-Λου ακούει τον τίτλο και χαμογελάει. «Πολύ καλά σκηνοθετημένο», λέει στη Μαρί, τη σκηνοθέτη του έργου.

Αυθόρμητα, η Μαρί-Λου δέχεται την πρόσκληση της Μαρί να δει το έργο, το οποίο αποδεικνύεται ότι είναι ένας μονόλογος για την εποχή που η Ιταλία έκλεισε όλα τα ψυχιατρικά ιδρύματα.

Είναι ταυτόχρονα καθηλωτικό και φλύαρο, και η ταινία το αφήνει να εξελίσσεται. Ο Τομόκι αποδεικνύεται ότι είναι εγγονός του Γκόρο, του ηθοποιού που ερμηνεύει τον μονόλογο, και τρέχει στη σκηνή όποτε νιώθει την ανάγκη, με τον παππού του να τον ενσωματώνει στην παράσταση. Η Μαρί-Λου συγκινείται βαθιά από την παραγωγή και θέτει μια ερώτηση στις ερωτήσεις και απαντήσεις μετά την παράσταση: «Πιστεύετε ότι το αδύνατο μπορεί να είναι δυνατό;» Η Μαρί απαντά ναι – και, στα Ιαπωνικά, τα οποία το μεγαλύτερο μέρος του κοινού δεν καταλαβαίνει, προσθέτει ότι έχει καρκίνο και ότι πριν από ένα χρόνο της είπαν ότι της είχαν απομείνει μόνο έξι μήνες ζωής. «Διάλεξα αυτό το θέμα», λέει, «γιατί χρειαζόμουν θάρρος για τον εαυτό μου». Οι δύο γυναίκες δένονται άμεσα και αποφασίζουν να συνεχίσουν την κουβέντα μετά την παράσταση.

Συναντιούνται έξω από το θέατρο και αρχίζουν να κάνουν μια βόλτα στο Παρίσι, ξεκινώντας μια συναρπαστική συζήτηση για τη ζωή, την Τέχνη και την οικονομία που καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρη τη μέση της ταινίας.

Ξεκινά με τον περίπατο αργά το βράδυ, μετά πηγαίνει στο γηροκομείο της Μαρί-Λου όπου οι γυναίκες συζητούν στο διάλειμμα και σε μια ξενάγηση στις εγκαταστάσεις, έπειτα στην κουζίνα καθώς φτιάχνουν μαζί τοστ και σούπα, και μετά έξω για ένα τσιγάρο... Συζητούν για αμέτρητα πράγματα, αλλάζοντας από τα γαλλικά στα ιαπωνικά και αντίστροφα, καθώς καλύπτουν θεωρίες της τέχνης, τις επιπτώσεις του καπιταλισμού, τους κώδικες της ιαπωνικής κοινωνίας και πολλά άλλα, έχοντας πάντα επίγνωση των δικών τους διαφορών και πάντα κυκλώνοντας με προσοχή μια κεντρική ερώτηση: «Ποιος είσαι;» «Είμαι ασθενής με καρκίνο σε τελικό στάδιο, αλλά δεν είμαι έτσι», λέει η Μαρί, της οποίας ο γιατρός τής έχει πει ότι όταν η κατάστασή της αρχίσε να επιδεινώνεται, θα φύγει γρήγορα. «Αντιστέκομαι.

Αυτή είμαι». Η συζήτηση γίνεται οικεία, αλλά η σύνδεση μεταξύ των γυναικών σταματάει λίγο πριν γίνει σεξουαλική.

Η κάμερα φαίνεται να σέβεται την ιδιωτικότητά τους, σε κάποιο σημείο κάνοντας πίσω και παρατηρώντας τις γυναίκες από την απέναντι πλευρά ενός δρόμου που κρυβόταν αργά το βράδυ.

Η ταινία απολαμβάνει κάθε παράπλευρη και λεκτική παράκαμψη - καθώς σπρώχνουν προς τα πίσω τις καρέκλες τους και φεύγουν από το δωμάτιο όπου μιλούσαν, το πλάνο παραμένει στον κενό χώρο για λίγα δευτερόλεπτα, σαν ο Χαμαγκούτσι να περιμένει να επιστρέψουν.

Δεν αφήνει τη νυχτερινή συζήτηση να εξελιχθεί σε πραγματικό χρόνο, φυσικά, αλλά νιώθει σαν να θα ήθελε.

Το πρωί, όμως, η Μαρί καταρρέει και πρέπει να πάει στο νοσοκομείο.

Η πρώτη ώρα της ταινίας ήταν το στήσιμο, η δεύτερη ώρα ήταν η συζήτηση και η τρίτη ώρα, όπως φαίνεται, θα είναι ο θάνατος της Μαρί.

Αλλά δεν είναι τόσο απλό, γιατί υπάρχει άφθονος χρόνος για ανατροπές και μασάζ και φυσικοθεραπεία και περισσότερες συζητήσεις και περιστασιακά μαθήματα που αντλήθηκαν, τόσο στο Παρίσι όσο και πίσω στο Κιότο.

Είναι ένα δυσοίωνο φιλμ , και κατά καιρούς σκόρπιο, μα ο Χαμαγκούτσι δεν είναι από αυτούς που υπερβάλλουν όταν πρόκειται για την καταστροφή.

Όπως έκανε και στο «Drive My Car», ο σκηνοθέτης στρέφεται στο θέατρο ως έναν τρόπο αντιμετώπισης των ακανθωδών θεμάτων της ζωής και σε κάθε βήμα προτιμά την μελαγχολική αντήχηση αντί της εξήγησης.

Το «All of a Sudden» επιστρέφει στην ιδέα της ελπίδας σε αδύνατες καταστάσεις.

Επιμένει απαλά ότι κανείς δεν είναι φυσιολογικός και μας βοηθά να βρούμε την ομορφιά σε αυτό. Το πρώτο σημαντικό φιλμ στο φετινό Φεστιβαλ Καννων. Τ.Φ.

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους