Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action, καλημέρα σας! Η Νοτιοκορεάτισα καλλιτέχνιδα Woomin Kim με έδρα τη Βοστώνη/Νέα Υόρκη, μέσα από τα υφάσματα και τα γλυπτά της, εξετάζει την ενεργή υλικότητα...

Πλήρες Κείμενο:

Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action, καλημέρα σας! Η Νοτιοκορεάτισα καλλιτέχνιδα Woomin Kim με έδρα τη Βοστώνη/Νέα Υόρκη, μέσα από τα υφάσματα και τα γλυπτά της, εξετάζει την ενεργή υλικότητα των καθημερινών αντικειμένων και των αστικών τοπίων. Η Woomin Kim, μεγαλώνοντας, ήταν η «ακατάστατη» στο σπίτι.

Ήταν πάντα περίεργη για τα πράγματα, έφερνε πράγματα που έβρισκε στα σκουπίδια στο σπίτι, λέρωνε τα φορέματα της και έσπαγε πράγματα.

Ήταν ντροπαλή με τους ανθρώπους αλλά δραστήρια με τα υλικά.

Όταν οι γονείς της αγόρασαν για πρώτη φορά για εκείνη και την αδερφή της ένα γραφείο, η μεγαλύτερη αδερφή της οργάνωσε τα βιβλία και τα πράγματα της και η Kim έφερε τα μαχαίρια σκαλίσματος , σκάλισε σε όλο το γραφείο και το σκέπασε με σχέδια.

Ήταν τυχερή που η μητέρα της το έβλεπε ως δημιουργικότητα και ενθάρρυνε το πειραματικό της πνεύμα όλη την ώρα.

Η μητέρα της σπούδασε η ίδια ζωγραφική στο κολέγιο, αλλά δεν είχε την ευκαιρία να κυνηγήσει το όνειρό της ως καλλιτέχνις.

Αντίθετα, υποστήριξε πλήρως την ιδιαιτερότητα και το ενδιαφέρον της Kim για τη δημιουργία, και της συνέστησε να σπουδάσει τέχνη σε πιο εστιασμένο περιβάλλον.

Χάρη στην υποστήριξη της μητέρας της, ξεκίνησε στο Λύκειο Καλών Τεχνών της Σεούλ και επικεντρώθηκε στη γλυπτική σε όλα τα σχολικά έτη.

Στη συνέχεια έλαβε πτυχίο B.F.A από το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Σεούλ. Η Kim μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες και έλαβε M.F.A. από το School of the Art Institute of Chicago.

Στη συνέχεια μετακόμισε στη Βοστώνη με τον σύντροφό της το 2016. Η Kim έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες εκθέσεις και φιλοξενία καλλιτέχνη στο Queens Museum, στο Isabella Stewart Gardner, στο Isabella Stewart Gardner Museum, στο Boston Children’s Museum, στο Art Omi και στο MASS MoCA, μεταξύ άλλων.

Μεταξύ των πιο πρόσφατων έργων της είναι το Shijang Project (2021), στο οποίο η καλλιτέχνις παρουσιάζει μια σειρά από πραγματικά κολάζ από ύφασμα που απεικονίζουν εικόνες από κορεατικές λαϊκές αγορές.

Επέλεξε να δουλέψει με ύφασμα, επειδή θυμόταν τα υφάσματα που πωλούνταν στις αγορές και τα πολύχρωμα πανό που καλούσαν τους αγοραστές, και ήταν εύκολο να δουλέψει με αυτά στο μικρό γραφείο της.

Λέει ότι το ύφασμα είναι εύκολα προσβάσιμο και προκαλεί μνήμη σε όλους, ενώ προσφέρει αμέτρητες δυνατότητες όσον αφορά το χρώμα, το σχέδιο και την υφή, καθιστώντας το, το τέλειο μέσο έκφρασης της ζωντάνιας αυτών των υπαίθριων αγορών.

Αυτή η δουλειά της ήταν επίσης φιναλίστ για το Open Call for Artist Banners του Μουσείου Noguchi το 2021.

Τα έργα της Kim έχουν παρουσιαστεί στις ΗΠΑ και τη Νότια Κορέα, συμπεριλαμβανομένων ατομικών εκθέσεων στην Boston Sculptors Gallery (Βοστώνη, MA), στο Maud Morgan Arts Center (Cambridge, MA) και στην γκαλερί τέχνης Mary L. Fifield στο Bunker Hill Community College της Βοστώνης, MA, ΗΠΑ.

Έχει συμμετάσχει σε πολλά προγράμματα διαμονής, όπως το The Studio at MASS MoCA, το Ox-bow School of Art και το Kimmel Harding Nelson Centre for the Arts.

Έχει λάβει υποτροφίες και βραβεία από το Ίδρυμα Joan Mitchell, το Cambridge Art Association και το Κορεατικό Πολιτιστικό Κέντρο μεταξύ άλλων.

Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί στους New York Times, Hyperallergic και BOMB Magazine.

Σχετικά με την δουλειά της αναφέρει : Φτιάχνω απλικαρισμένα υφασμάτινα πανό και υφαντικές εγκαταστάσεις που περιγράφουν σημαντικά και προσωπικά τοπία και αντικείμενα. Το Shijang Project είναι μια σειρά από μεγάλα παπλώματα που είναι εμπνευσμένα από τις λαϊκές αγορές που είναι κοινές στην Κορέα.

Κάθε πάπλωμα απεικονίζει έναν πωλητή, όπως μια ιχθυαγορά, ένα κατάστημα υλικού, ένα κατάστημα υποδημάτων κ.λπ. Τα παπλώματα είναι εγκατεστημένα, κρέμονται όλα μαζί το ένα δίπλα στο άλλο, στη μέση του χώρου, αναπαράγοντας τη ζωντάνια και τη ζωηρή ενέργεια μιας πραγματικής αγοράς.

Η εγκατάσταση προσφέρει μια αφήγηση κορεατικών και ασιατικών αγορών που είναι πολύχρωμη, ζωντανή και εορταστική, αντικρούοντας τη ρομαντική και ξενοφοβική δυτική εκδοχή τους.

Πρόσφατα υφάσματα δείχνουν ένα τραπέζι φαγητού με το προγονικό τελετουργικό της οικογένειάς μου, καταστήματα και σπίτια στο Κουίνς της Νέας Υόρκης, τα φεστιβάλ φαναριών γενεθλίων του Βούδα και την τάξη μου στο γυμνάσιο.

Οι μη γραμμικές αναφορές συλλέγονται από τις αναμνήσεις μου από την Κορέα, από όπου κατάγομαι, και τις παρατηρήσεις μου από το Κουίνς, όπου ζω τώρα.

Μέσα από την απεικόνιση αυτών των στιγμών της ζωής μου, ελπίζω να ενδυναμώσω μοναδικές και ιδιαίτερες ιστορίες ατόμων σαν εμένα και να απορρίψω τις υπάρχουσες αφηγήσεις για Ασιάτες και μετανάστες που συχνά κατηγοριοποιούνται ανακριβώς, ισοπεδώνονται και ομογενοποιούνται.

Για περισσότερες πληροφορίες, σχετικά με την καλλιτέχνιδα επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της ή ακολουθήστε την στο instagram https://www.woominkim.com/ https://www.instagram.com/woominpkim/ Boston/New York-based South Korean artist Woomin Kim through her textile and sculptural projects, examines the active materiality of daily objects and urban landscapes. Woomin Kim, growing up, was the “messy” one in the house who was always curious about things, brought trash home, made dresses dirty, wrote nonsense fiction and broke stuff.

She was shy with people but active with materials.

When her parents bought for her and her sister a desk for the first time, her older sister organized her books and supplies and she brought my carving knives and carved all over the desk and covered it with drawings.

She was lucky that her mom saw it as creativity and encouraged her experimental spirit all the time.

Her mother studied painting herself in college but she didn’t have an opportunity to pursue her dream as an artist.

Instead, she fully supported Kim’s peculiarity and interest in making, and recommended her to study art in more focused environment.

Thanks to her mother’s support, she began at Seoul Art High School and focused on sculpture throughout school.

Then she received a B.F.A from Seoul National University.

Kim moved to the United States to attend and received a M.F.A. from the School of the Art Institute of Chicago.

Afterwards she moved to Boston with her partner in 2016.

Among her most recent works is the Shijang Project (2021), in which the artist presents a series of vibrant textile collages depicting images of Korean street markets.

She wanted to show the shijang experience in a celebratory way, and chose to work with fabric, both because it recalled the textiles sold at the markets and the colorful banners beckoning shoppers, and it was easy to work with at her small desk space.

She says fabric is easily accessible and evokes memory for everyone, while offering countless possibilities in terms of color, pattern and texture, making it the perfect medium to express the vibrancy of these open air markets.

Her work was also a finalist for the Noguchi Museum’s 2021 Open Call for Artist Banners project.

Kim’s works have been shown in the USA and South Korea, including solo shows at Boston Sculptors Gallery (Boston, MA), Maud Morgan Arts Center (Cambridge, MA) and the Mary L. Fifield Art Gallery at Bunker Hill Community College, Boston, MA, USA.

Kim has participated in numerous exhibitions and in several residency programs, including the Queens Museum, Isabella Stewart Gardner Museum, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston Children’s Museum, Ox-bow School of Art and Kimmel Harding Nelson Center for the Arts, Art Omi and MASS MoCA, among others.

Kim has received fellowships and awards from Joan Mitchell Foundation, Cambridge Art Association and Korean Cultural Center among others.

Her works have been featured in The New York Times, Hyperallergic, and BOMB Magazine.

About her work she states I make quilts and textile installations that describe important and personal landscapes and objects. Shijang Project is a series of large quilts that is inspired by street markets common in Korea.

Each quilt depicts a vendor, such as a fish market, hardware store, shoe store, etc.

Installed, the quilts hang all together right next to each other, in the middle of the space, reenacting the vibrancy and lively energy of an actual market.

The installation offers a narrative of Korean and Asian marketplaces that is colorful, vibrant and celebrative; opposing the romantic and xenophobic Western version of them.

Recent textiles show a food table of my family’s ancestral ritual, stores and houses in Queens, NY, Buddha’s birthday lantern festivals and my high-school classroom.

The non-linear references are collected from my memories of Korea, where I am from, and my observations of Queens, where I live now.

Through the depiction of these moments of my life, I hope to empower unique and particular stories of individuals like me and reject the existing narratives of Asians and immigrants that are often inaccurately categorized, flattened and homogenized. For more information, please visit her website, or follow her on instagram https://www.woominkim.com/ https://www.instagram.com/woominpkim/

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους