Original Post

Πλήρες Κείμενο:

ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΦΩΣ Επειδή τελικά σχεδόν κάθε μέρα είναι αφιερωμένη σε κάτι, μαθαίνουμε από την UNESCO ότι η 16η Μαϊου είναι Διεθνής Μέρα του Φωτός.

Με αυτή την αφορμή, ιδού ένα μικρό αφιέρωμα σε 10 μεταπολεμικούς (κυρίως) καλλιτέχνες που δουλεύουν με υλικό το φως (Light Art). Η επιλογή είναι ενδεικτική, κάθε άλλο παρά εξαντλητική.

Στο αφιέρωμα αυτό δεν περιλαμβάνεται το θέμα της χρήσης του φωτός στη ζωγραφική.

Πολύ πιθανόν αυτό να αποτελέσει προσεχές αφιέρωμα. LASZLO MOHOLY-NAGY (1895-1946) (εικ. 1-2) Ανάμεσα στους πειραματισμούς του Ούγγρου πρωτοποριακού καλλιτέχνη περιλαμβάνεται η μακρά σειρά Photograms από το 1922 ως το 1943.

Τοποθετούσε ποικίλα αντικείμενα σε φιλμ και άφηνε το φως να κάνει τα υπόλοιπα.

Δημιούργησε πάνω από 400 «φωτογράμματα». NICOLAS SCHOFFER (1912-1992) (εικ. 3-4) Ούγγρος καλλιτέχνης που έζησε κυρίως στο Παρίσι.

Ήδη από το 1950 πειραματίστηκε με τις σχέσεις γλυπτικής και φωτός, δίνοντας βάρος στις σκιές και τους φωτισμούς των κατασκευών του.

Το έργο του βασίστηκε στις θεωρίες της κυβερνητικής. DAN FLAVIN (1933-1996) (εικ. 5-6) Από τους πρώτους που ασχολήθηκαν με γλυπτική από νέον, ο Αμερικανός μινιμαλιστής δημιούργησε ποικίλες συνθέσεις και εγκαταστάσεις με το υλικό το φως. KEITH SONNIER (1941-2020) (εικ. 7-8) Αμερικανός καλλιτέχνης από τους πρωτοπόρους, ήδη από τα 60ς, που χρησιμοποίησε φως για τα γλυπτά του.

Στα έργα του συνδυάζει χρωματιστούς σωλήνες νέον με εφήμερα υλικά. JAMES TURRELL (1943- (εικ. 9-10-11) Αμερικανός καλλιτέχνης, πρωτοπόρος του κινήματος Light and Space, που συνδύασε φως και χώρο (και land art). Έργο ζωής είναι το Roden Crater Project, ένας ηφαιστειακός κρατήρας στην Αριζόνα, τον οποίο απέκτησε το 1979.

Από τότε τον διαμορφώνει δημιουργώντας χώρους εντός του, οι οποίοι φωτίζονται τόσο από τεχνητό φωτισμό όσο και από τις συνθήκες του φυσικού περιβάλλοντος, δημιουργώντας ένα παρατηρητήριο ουράνιων φαινομένων με γυμνό οφθαλμό. ANTHONY McCALL (1946- (εικ. 12-13) Βρετανός καλλιτέχνης, ο οποίος από το 1973 ήδη χρησιμοποιεί ως υλικό για τις εγκαταστάσεις του το φως.

Οι προβολές του δημιουργούν «σχήματα» από φως που παραπέμπουν σε τρισδιάστατους χώρους. ANN VERONICA JANSSENS (1956- (εικ. 14-15) Βελγίδα καλλιτέχνιδα που διαμορφώνει τα έργα της με βάση τον χώρο όπου θα εκτεθούν (site-specific work). Δημιουργεί φόρμες ή όγκους που φωτίζονται και συχνά τοποθετούνται σε δημόσιους χώρους, «προστιθέμενα» έτσι στην προϋπάρχουσα αρχιτεκτονική. TATSUO MIYAJIMA (1957- (εικ. 16-17-18) Ιάπωνας καλλιτέχνης, επηρεασμένος από τη βουδιστική σκέψη.

Στα έργα του χρησιμοποιεί συχνά φωτεινούς μετρητές με αριθμούς που αλλάζουν.

Ενδιαφέρεται για θέματα χρόνου και χώρου. GRIMANESA AMOROS (1962- (εικ. 19-20) Περουβιανή καλλιτέχνιδα που ζει στις ΗΠΑ.

Στις μεγάλες, εντυπωσιακές εγκαταστάσεις της, χρησιμοποιεί φως και συχνά εμπλέκει την τεχνολογία.

Επηρεάστηκε ιδιαίτερα από ένα ταξίδι της στην Ισλανδία. OLAFUR ELIASSON (1967- (εικ. 21-22) Ισλανδός καλλιτέχνης, γνωστός για τις εγκαταστάσεις του με φως.

Διασημότερο ίσως έργο του είναι το “Weather Project” του 2003 στην Tate Modern του Λονδίνου, όπου δημιούργησε έναν γιγάντιο ήλιο που ανέτειλε και έδυε. Δ. Βανέλλης

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους