Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action καλημέρα σας ! Η Marieje van Buuren είναι μια Ολλανδή καλλιτέχνης ινών , περισσότερο γνωστή για τη δημιουργία αφηρημένων, χειροποίητων κρεμαστών υφαντών για τον τοίχο.. Έχει σπουδάσει στην Ακαδημία Rietveld, στο Central St. Martins και στο Royal College of Art και εργάστηκε ως σχεδιάστρια για 15 χρόνια στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.

Απασχολήθηκε σε διάφορους κλάδους σχεδιασμού που κυμαίνονται από το εσωτερικό, το γραφικό και το σχέδιο αλληλεπίδρασης μέχρι τη στρατηγική και το branding.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Marieje διατήρησε τις καλλιτεχνικές της δεξιότητες ενεργές με το μάλλινο πίλημα και την ύφανση.

Σχετικά με την δουλειά της αναφέρει : Στο καλλιτεχνικό μου ταξίδι, εμπλέκομαι στην περίπλοκη αλληλεπίδραση χειροποίητων, δεμένων, τυλιγμένων, γυρισμένων και στριμμένων ινών μέσα σε ένα χάλκινο πλαίσιο.

Είναι το αποτέλεσμα της σιωπηλής μου επικοινωνίας με τα υλικά και παίρνει στρογγυλεμένες και οργανικές φόρμες με χρώματα και υφές.

Αντιπροσωπεύουν την ελευθερία, την έμπνευση και την ακινησία, επηρεασμένα από τις δομές και το τυχαίο που υπάρχουν στη φύση.

Τα έργα μου είναι αντιπροσωπευτικά της κυκλικής φύσης και του πολυεπίπεδου τοπίου της ζωής.

Προσπαθώ να είμαι ανοιχτή στα θέματα της ζωής, της καρδιάς και του πνεύματος και το αφήνω να μου λέει τι πρέπει να διδαχθεί.

Στην ύφανση βρίσκω ισορροπία και παρουσία, κατάσταση ροής.

Προσπαθώ το έργο να αφηγείται μια ιστορία, να αποκαλύπτεται στον οξυδερκή θεατή καθώς το όραμά του βαθαίνει.

Είμαι ένας αγωγός, ακούω συνεχώς και παρακολουθώ τι μου λέει το νήμα και το διαμορφώνω ανάλογα.

Το πάθος μου τόσο για τα μικρά όσο και για τα μεγάλα σύμπαντα καθώς και η επιθυμία μου να ηρεμήσω το μυαλό είναι αυτά που με κινητοποιούν.

Τα έργα περιέχουν ίνες που προέρχονται από προσεκτική προέλευση, ως επί το πλείστον νεκρό υλικό, ανακυκλωμένα ή τοπικά νήματα.

Τα οργανικά διαμορφωμένα κρεμαστά για τον τοίχο έργα μου χρησιμεύουν ως αντανάκλαση μιας συγκεκριμένης φάσης στη ζωή μου, κατά την οποία έστρεψα την προσοχή μου προς τα μέσα.

Το ταξίδι ξεκινά από το εξωτερικό πλαίσιο και προχωρά σταδιακά προς το κέντρο, οδηγώντας τελικά πίσω στην περιφέρεια.

Αυτή η εξελισσόμενη διαδικασία κάνει έναν παραλληλισμό με την πλοήγηση στο αβέβαιο έδαφος της ζωής, όπου βρισκόμαστε συνεχώς αντιμέτωποι με έρευνες και δοκιμές.

Αντηχεί στενά με τον αυθορμητισμό των αλληλεπιδράσεων στην πραγματική ζωή, που απαιτούν προσαρμοστικότητα και ετοιμότητα να αγκαλιάσει το άγνωστο - όπως και οι απαιτήσεις της δημιουργικής διαδικασίας.

Αυτή η αναλογία τονίζει τη ρευστή και διαρκώς μεταβαλλόμενη φύση που μοιράζεται τόσο η πράξη της δημιουργίας όσο και οι καθημερινές μας εμπειρίες.

Το επαναλαμβανόμενο μοτίβο μπρος-πίσω, που χαρακτηρίζεται από ζιγκ-ζαγκ και μαιάνδρους, αντανακλά την έννοια του να μπαίνεις και να βγαίνεις, κάτω και πάνω.

Καθ' όλη τη διάρκεια, η πρόθεσή μου ήταν να επιτύχω την ισορροπία, αναθέτοντας τη διαδικασία ενώ αγαπώ απρόβλεπτες στιγμές.

Για περισσότερες πληροφορίες https://www.mariejevanbuuren.com/ https://www.facebook.com/MariejeVanBuurenArt https://www.instagram.com/marieje.van.buuren_art/ Marieje van Buuren is a Dutch fibre artist, best known for creating abstract, hand woven wall hangings.

She has studied at Rietveld Academie, Central St. Martins and The Royal College of Art and worked as a designer for 15 years in London, UK. She practiced several design disciplines ranging from interior, graphic and interaction design to strategy and branding.

During this time, Marieje kept her artistic skills active with wool felting and weaving.

In my artistic journey, I engage in the intricate interplay of handwoven, knotted, wrapped, turned, and twisted fibers within a copper frame.

It is the result of my silent communion with the materials and takes on rounded and organic forms layered with colours and textures.

They represents freedom, inspiration and stillness, influenced by structures and randomness found in nature.

My works are representative of the circular nature and multilayered landscape of life.

I try to be open to the matters of life, heart and spirit and let it tell me what needs to be taught.

In weaving I find balance and presence, a flow state.

I strive for the work to tell a story, to reveal itself to the perceptive viewer as his vision deepens.

I am a conduit, continually listening and watching what the yarn is telling me and shape it accordingly.

My passion for both the small and large universes as well as my desire to calm the mind are what motivate me. The works contain thoughtfully sourced fibres, mostly dead stock, recycled or locally found yarns.

The organically shaped wall hangings serve as a reflection of a particular phase in my life, during which I directed my attention inward.

The journey commences from the outer framework and gradually progresses towards the center, ultimately leading back to the periphery.

This evolving process draws a parallel to navigating the uncertain terrain of life, where we are continuously confronted with inquiries and trials.

It closely resonates with the spontaneity of real-life interactions, requiring adaptability, and a readiness to embrace the unknown—much like the demands of the creative process.

This analogy emphasizes the fluid and perpetually changing nature shared by both the act of creation and our day-to-day experiences.

The recurring back-and-forth pattern, characterized by zigzagging and meandering, reflects the concept of going in and out, under and over.

Throughout, my intent was to achieve equilibrium, entrusting the process while cherishing unforeseen moments. For more Info https://www.mariejevanbuuren.com/ https://www.facebook.com/MariejeVanBuurenArt https://www.instagram.com/marieje.van.buuren_art/

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους