Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action, καλημέρα σας! Η 100 χρονών Πολωνέζα Krystyna Wojtyna Drouet είναι μια μεταπολεμική και σύγχρονη καλλιτέχνις ινών, υφάντρα και ζωγράφος, για την οποία η δημιουργική διαδικασία είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι για πάνω από 70 χρόνια. Η Krystyna Wojtyna-Drouet γεννήθηκε στις 4 Ιανουαρίου 1926 στη Βαρσοβία και εμπνεύστηκε κυρίως δημιουργικά από τη δεκαετία του 1950.

Το 1942/43 παρακολούθησε το σχολείο της βιομηχανίας τεχνών στην Κρακοβία.

Μετά τον πόλεμο, σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας, στη Σχολή Ζωγραφικής στο στούντιο του καθηγητή Marek Włodarski και στο Τμήμα Κλωστοϋφαντουργίας στο στούντιο της καθηγήτριας Eleonora Plutyńska (ύφανση χεριών) και του καθηγητή Mieczysław Szymański (ταπισερί). Πήρε το δίπλωμά της το 1953.

Συμμετείχε στην 1η, 4η και 5η έκδοση της Διεθνούς Μπιενάλε Κλωστοϋφαντουργίας στη Λωζάνη (1962, 1969, 1971), στη Διεθνή Τριετή Κλωστοϋφαντουργία στο Łódź (1975) και στο Διεθνές Τετράχρονο Διακοσμητικών Τεχνών στην Ερφούρτη (1978). Μέχρι σήμερα έχει συμμετάσχει σε περίπου 300 εκθέσεις, τόσο στην χώρα της όσο και στο εξωτερικό όπως στη Γκρενόμπλ, το Όσλο, την Κοπεγχάγη, το Λένινγκραντ, την Οττάβα, το Σικάγο, το Σιάτλ, το Άνκορατζ, την Αβάνα, το Μπουένος Άιρες, το Μοντεβιδέο και το Κάιρο. Η Krystyna Wojtyna-Drouet ήταν μία από τις πρώτες που χρησιμοποίησαν ίνες σιζάλ και ράφια στα τέλη της δεκαετίας του 1950, τις οποίες συνδύασε με μαλλί για να τονίσει την υφή του υφάσματος.

Με τον καιρό, άρχισε να υφαίνει μεταλλικά και κεραμικά στοιχεία σε ταπισερί.

Από τη δεκαετία του 1960, πειραματίστηκε με το σχήμα του υφάσματος, δημιουργώντας οβάλ ταπισερί με ακανόνιστες άκρες.

Τα έργα της δημιουργούνται χωρίς σχέδιο που να τοποθετείται σε χαρτόνι, με βάση μόνο ένα σχέδιο της σύνθεσης.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων της είναι η χρήση ζωντανού μαλλιού, βαμμένο σε λουλακί, κίτρινο και άλλες φυτικές βαφές.

Οι λαμβανόμενες έγχρωμες ίνες αποτελούν έμπνευση για την καλλιτέχνιδα, ένα σημείο εκκίνησης για την εργασία με το χρώμα και αποτελούν ένα κοινό στοιχείο όλων των ταπισερί που δημιουργεί.

Είναι αποδέκτρια των παρακάτω βραβείων: 1952 - βραβείο στο διαγωνισμό για Jacquard Fabric 1956 - διάκριση στον Ολυμπιακό Διαγωνισμό Υφάσματος 1957 - 3ο βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό "Carpets 57" 1958 - βραβείο στον Εθνικό Διαγωνισμό κλωστοϋφαντουργίας 1961 - 2ο και 3ο βραβείο και διάκριση στον διαγωνισμό Cepelia για ύφασμα 1963 - απονομή του Υπουργείου Πολιτισμού και Τέχνης στην έκθεση "Εφαρμοσμένη τέχνη στη 10η επέτειο της Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας" 1966 - βραβείο στην έκθεση Internationales Kunsthandwerk στη Στουτγκάρδη 1973 - ασημένιο μετάλλιο στην εθνική έκθεση 1976 - 3ο βραβείο στην έκθεση "XXVth anniversary of the Weaving Experimental Studio", αξιότιμη αναφορά στην έκθεση "Κυνήγι στις Καλές Τέχνες" 1978 - βραβείο στη Διεθνή Έκθεση του Τετραετούς Διακοσμητικής Τέχνης στην Ερφούρτη 2010 - βραβείο στο Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης "Δομές Σχέσεων" Οι ταπισερί της μεταξύ άλλων βρίσκονται στο Εθνικό Μουσείο και το Μουσείο Polin στη Βαρσοβία, το Κεντρικό Μουσείο Κλωστοϋφαντουργικών στο Łódź, το Μουσείο Χειροτεχνίας στο Κρόσνο, το Περιφερειακό Μουσείο της Γης Limanowa στη Limanowa, το Musées d'Angers στη Γαλλία, το Μουσείο Frans Hals στην Ολλανδία, το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας και τη συλλογή σύγχρονων ταπετσαριών Hurschler στις Ηνωμένες Πολιτείες καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές.

Το έργο της έχει προσφερθεί για δημοπρασία πολλές φορές, με πραγματικές τιμές που κυμαίνονται από 2.125 $ έως 3.604 USD, ανάλογα με το μέγεθος και το μέσο του έργου τέχνης . Από το 2016 η τιμή ρεκόρ σε δημοπρασία είναι 3.604 $ USD για το "Shadows, που πουλήθηκε στο Desa Unicum το 2020.

Σήμερα παρά τα 100 της χρόνια συνεχίζει να δημιουργεί τα έργα στο στούντιο της στο Rakowiec.

Σχετικά με το έργο της αναφέρει : «Πάντα μου άρεσαν οι φιγούρες, τα υφάσματα και η ζωγραφική μου ήταν πολύ εικονιστικά.

Οι επιτυχίες μου στην ύφανση ξεκίνησαν με αυτές.

Ο κ. Kaminski, ο οποίος ασχολήθηκε με τη διανομή των έργων μου στο εξωτερικό, έστειλε τα μικρά μου πορτρέτα στη Νέα Υόρκη, όπου άρχισαν να πουλάνε πολύ καλά, οπότε συνέχισα να κάνω μεγαλύτερα και μεγαλύτερα.

Η δουλειά μου σχετίζεται με τον ίδιο βαθμό με τη φύση - δάσος, λουλούδια, όμορφη θέα.

Μερικές φορές μου φαίνεται ότι είμαι από τη ρομαντική εποχή.

Δεν με συγκίνησε η αφηρημένη τέχνη, αλλά το σχήμα της πέτρας, η μορφή του είναι όμορφη για μένα, έχει ψυχή.

Σπούδασα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βαρσοβίας και επέλεξα το τμήμα Κλωστοϋφαντουργίας ως την ειδικότητά μου με την παρότρυνση του καθηγητή Włodarski που είδε ότι είχα δεξιότητες στα χρώματα.

Έτσι μαζί με άλλους συμφοιτητές και συμφοιτήτριες που επιλέξαμε το Τμήμα Κλωστοϋφαντουργίας, όταν πήγαμε να δούμε πώς ήταν τα μαθήματα στο στούντιο της καθηγήτριας είδαμε τους οι υφαντές να υφαίνουν με λεπτό μαλλί.

Από τότε, άρχισα να ψάχνω για πιο παχύ μαλλί.

Άρχισα να χρησιμοποιώ άλλα υλικά γιατί στην εποχή της Λαϊκής Δημοκρατίας της Πολωνίας δεν ήταν εύκολο να αγοράσεις μαλλί.

Ένα χαρακτηριστικό στην διαδικασία ύφανσης ενός έργο μου είναι ότι - δεν βάζω το σχέδιο πίσω από το στημόνι.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες ταπισερί χρησιμοποιούν σχέδιο εγώ όμως θέλω να δημιουργήσω κάτι άλλο εκτός από μια εκτύπωση.

Αν είχα δει το σχέδιό μου ζωγραφισμένο και επεξεργασμένο, δεν θα μπορούσα να το επαναλάβω στην ύφανση.

Θα ήταν πλέον βαρετό.

Ένα δεύτερο χαρακτηριστικό μου στην διαδικασία ύφανσης είναι ότι δεν περιορίζομαι στο ορθογώνιο πλαίσιο, αλλά έσπασα τον κανόνα της ύφανσης ότι πρέπει να εργάζομαι μόνο σε αυτό το σχήμα, και πρόσθεσα για παράδειγμα στρογγυλοποίηση στο κάτω μέρος.

Αυτό ήταν το δεύτερο επαναστατικό βήμα μου.

Για μένα η τέχνη δεν είναι αγώνας.

Είναι η εκπλήρωση των επιθυμιών και η απόδραση από τον κόσμο των κανόνων και των περιορισμών.

Είναι επίσης μια έκφραση συναισθημάτων που προκαλούνται από την ομορφιά της φύσης μέσα μου.

Και το αίσθημα της ομορφιάς είναι το πιο πολύτιμο συναίσθημα που με συνοδεύει στη ζωή μου.

Δεν υπάρχει καμία επιθυμία να πολεμήσω στη δουλειά μου.

Υφαίνω για διασκέδαση, οπότε όταν ξεκινάω τη δουλειά μου, πρέπει να είμαι εσωτερικά χαλαρή, δεν μπορώ να εργαστώ κάτω από άγχος, ή/και σε κατάσταση νευρικότητας.

Δεν μπορώ να λειτουργήσω όταν ξέρω ότι πρέπει να κάνω κάτι.

Οφείλω αυτήν την προσέγγιση στους καθηγητές μου που με δίδαξαν να αντλήσω χαρά από την ύφανση και να την αντιμετωπίσω ως τη μεγαλύτερη αξία αυτού που κάνω.

Ο κ. Hurschler, είδε τη δουλειά μου στη Μπιενάλε της Λωζάνης, και στη συνέχεια αγόραζε τα έργα μου για 20 χρόνια.

Δεδομένου ότι του άρεσε ό, τι υφαντό, θα μπορούσα να επιτρέψω στον εαυτό μου την πλήρη δημιουργική ελευθερία.

Ποτέ δεν μου διέταξε τίποτα με ένα επιβλητικό θέμα, οπότε δεν αναγκάστηκα να κάνω τίποτα.

Και αυτό έμεινε για μένα, αυτή η ελευθερία.

Αυτό που έχει σημασία είναι αυτό που φέρνει ευχαρίστηση, αυτό που θέλω, όχι αυτό που πρέπει να έχω.

Μετά από μια περίοδο εργασίας μαζί του, δεν μπορούσα να φανταστώ να κάνω κάτι σύμφωνα με συγκεκριμένες ανάγκες, πρέπει να είναι ένα φοβερό βάρος.

Δεν ξέρω καν αν μπορούσα να κάνω κάτι εάν ήταν παραγγελία.

Ο κύριος Hurschler ήταν ένας πλούσιος Ελβετός που ζούσε με τη σύζυγό του στις ΗΠΑ και ήταν ιδιοκτήτης του Hurschler Collection of Contemporary Tapastry Foundation στην Καλιφόρνια.

Ήταν ένα ζευγάρι που ήθελε να γεμίσει τη ζωή του με κάτι ενδιαφέρον.

Ως εκ τούτου, ανέλαβαν τη διοργάνωση εκθέσεων και την πώληση έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των ταπισερί Χάρη σε αυτήν τη γνωριμία, μπόρεσα να διατηρήσω το στούντιο μου και να εξερευνήσω τον κόσμο με τον άντρα μου.

Έτσι στη δεκαετία του 1960 είχαμε την ευκαιρία να βρεθούμε στις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Χαβάη, να επισκεφτούμε την Ινδία, και ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος της ζωής μου.

Σε κάθε περίοδο της ζωής μου χρησιμοποίησα διαφορετικά χρώματα.

Από την Ακαδημία, απέκτησα μια στάση μεγάλου σεβασμού για τη χειροτεχνία και την τέχνη . Από τις σπουδές μου, αντιλήφτηκα ότι το να είσαι καλλιτέχνις είναι ένα υπέροχο επάγγελμα, γιατί κάθε αντικείμενο που κατασκευάζεται με τη χρήση χεριών και φαντασίας έχει ψυχή και δημιουργεί ένα φιλικό ανθρώπινο περιβάλλον». https://www.facebook.com/people/Krystyna-Wojtyna-Drouet/100065369585226/?locale=si_LK https://www.youtube.com/watch?v=rMwMkNm0ZNs The extremely talented 100-years-old Polish Krystyna Wojtyna Drouet is a post-war and contemporary fiber artist, weaver and painter, for whom the creative process has been a fascinating game for over 70 years. Krystyna Wojtyna-Drouet was born on January 4, 1926 in Warsaw and was mainly inspired creatively from the 1950s.

In 1942/43 she attended the School of Arts in Krakow.

After the war, σhe studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw, at the School of Painting in the studio of Professor Marek Włodarski and in the Textile Department in the studio of Professor Eleonora Plutyńska (hand weaving) and Professor Mieczysław Szymański (tapestry). She received her diploma in 1953.

She participated in the 1st, 4th and 5th editions of the International Textile Biennale in Lausanne (1962, 1969, 1971), in the International Three-Year Textile in Łódź (1975) and in the International Four-Stroke International (Four8). To date, she has participated in about 300 exhibitions, both locally and internationally such as in Grenoble, Oslo, Copenhagen, Leningrad, Ottawa, Chicago, Seattle, Anchorage, Havana, Buenos Aires, Montevideo and Cairo. Krystyna Wojtyna-Drouet was one of the first to use sisal fibers and raffia in the late 1950s, which she combined with wool to accentuate the texture of the fabric.

In time, she began weaving metal and ceramic elements into her tapestries.

From the 1960s, she experimented with the shape of the fabric, creating an oval tapestry with irregular edges.

Her works are created without a design that can be placed on cardboard, based on only one design of the composition.

A feature of her works is the use of live wool, dyed in indigo, yellow and other vegetable dyes.

The resulting colored fibers are an inspiration for the artist, a starting point for working with color and are a common element of all the tapestries she creates.

She is the recipient of the following awards: 1952 - Prize in the Jacquard Fabric Competition, 1956 - Distinction in the Olympic Fabric Competition, 1957 - 3rd prize in the National Competition "Carpets 57", 1958 - Award in the National Textile Competition, 1961 - 2nd and 3rd prize and distinction in the Cepelia competition for fabric, 1963 - Award of the Ministry of Culture and Arts to the exhibition "Applied Art on the 10th Anniversary of the People's Republic of Poland", 1966 - Prize at the Internationales Kunsthandwerk in Stuttgart, 1973 - Silver medal at the National Exhibition, 1976 - 3rd prize in the exhibition "XXVth anniversary of the Weaving Experimental Studio", honorable mention in the exhibition "Hunting in Fine Arts", 1978 - Award at the Four-Year International Exhibition of Decorative Art in Erfurt, 2010 - award at the International Art Festival "Relationship Structures". Her tapestries are included among others in the National Museum and the Polin Museum in Warsaw, the Central Textile Museum in Łódź, the Museum of Handicrafts in Krosno, the Limanowa Regional Museum in Limanowa, the Musées d'Angers in France, the Frans Hals in the Netherlands, the Philadelphia Museum of Art and the collection of contemporary Hurschler tapestries in the United States as well as in private collections.

Her work has been auctioned several times, with actual prices ranging from $ 2,125 to $ 3,604, depending on the size and average of the artwork.

As of 2016, the record auction price is $ 3,604 USD for "Shadows," which was sold to Desa Unicum in 2020.

Today, despite her 95 years, she continues to create works in her studio in Rakowiec.

Regarding her work she states: "I always liked the figures, the fabrics and my painting were very figurative.

My successes in weaving started with them. Mr. Kaminski, who was distributing my work abroad, sent my small portraits to New York, where they started selling very well, so I kept growing bigger and bigger.

My work is related to the same degree as nature - forest, flowers, and beautiful views.

Sometimes it seems to me that I am from the romantic era.

I was not moved by abstract art, but the shape of the stone, its shape is beautiful to me, and it has a soul.

I studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw and chose the Textile department as my specialty at the instigation of the professor Włodarski who saw that I had skills in colors.

So together with other fellow students who chose the Textile Department, when we went to see how the lessons were in the teacher's studio we saw the weavers weaving with fine wool.

Since then, I started looking for thicker wool.

I started using other materials because in the time of the Polish People's Republic it was not easy to buy wool.

A feature in the process of weaving a work of mine is that I do not put the pattern behind the warp.

Most tapestry artists use a design but I want to create something other than a print. If I had seen my design painted and edited, I could not repeat it in weaving.

It would be very boring.

A second feature of mine in the weaving process is that I do not limit myself to the rectangular frame, but I broke the weaving rule that I should only work in this shape, and I added for example rounding at the bottom.

This was my second revolutionary step.

For me, art is not a struggle.

It is the fulfillment of desires and the escape from the world of rules and restrictions.

It is also an expression of emotions caused by the beauty of nature within me. And the feeling of beauty is the most precious feeling that accompanies me in my life.

There is no desire to fight in my job.

I weave for fun, so when I start my job, I have to be relaxed inside, I cannot work under stress, and / or in a state of nervousness.

I cannot work when I know I have to do something.

I owe this approach to my teachers who taught me to derive joy from weaving and to treat it as the greatest value of what I do. Mr. Hurschler saw my work at the Lausanne Biennale, and then bought my works for 20 years.

Since he liked anything woven, I could allow myself complete creative freedom.

He never ordered anything from me with an imposing issue, so I was not forced to do anything.

And that was left for me, this freedom.

What matters is what brings pleasure, what I want, not what I should have.

After a period of working with him, I could not imagine doing something according to specific needs, it must be an awesome weight.

I do not even know if I could do something by commision. Mr. Hurschler was a wealthy Swiss man living with his wife in the United States who owned the Hurschler Collection of the Contemporary Tapastry Foundation in California.

They were a couple who wanted to fill their lives with something interesting.

As a result, they organized exhibitions and sold works of art, including tapestries.

Thanks to this acquaintance, I was able to maintain my studio and explore the world with my husband.

So in the 1960s we had the opportunity to be in the United States, Hawaii, to visit India, and it was the happiest time of my life.

In each period of my life I used different colors.

From the Academy, I gained an attitude of great respect for handicrafts and art.

From my studies, I realized that being an artist is a wonderful profession, because every object made with the use of hands and imagination has a soul and creates a friendly human environment". For more information https://www.facebook.com/people/Krystyna-Wojtyna-Drouet/100065369585226/?locale=si_LK

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους