Original Post

Πλήρες Κείμενο:

Aγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action καλημέρα σας! Ο Faig Ahmed (γεν. 1982, Sumgayit) είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος σύγχρονος καλλιτέχνης από το Αζερμπαϊτζάν που ζει και εργάζεται στο Μπακού, γνωστός για τα εννοιολογικά του έργα υφασμάτων που μεταμορφώνουν την παραδοσιακή διακοσμητική τέχνη και την οπτική γλώσσα των χαλιών σε σύγχρονα γλυπτικά έργα τέχνης.

Εκτός από τα χαλιά για τα οποία είναι περισσότερο γνωστός ο καλλιτέχνης, ο Ahmed εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα μέσων όπως κέντημα, βίντεο, γλυπτική, μεγάλης κλίμακας υπαίθριες εγκαταστάσεις, performance και έργα σε χαρτί.

Η τέχνη του επαναπροσδιορίζει τις αρχαίες τέχνες και δημιουργεί νέα οπτικά όρια αποδομώντας παραδόσεις και στερεότυπα. Ο Ahmed συγκαταλέγεται στο νέο κύμα σύγχρονων καλλιτεχνών που εξερευνούν τις τέχνες με καινοτόμους τρόπους για να παράγουν εννοιολογικά έργα που ξεφεύγουν από τις συμβάσεις, φέρνοντάς τες σε ένα παγκόσμιο πλαίσιο σύγχρονης τέχνης.

Απόφοιτος του Τμήματος Γλυπτικής της Κρατικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών του Αζερμπαϊτζάν, είναι Τιμημένος Καλλιτέχνης του Αζερμπαϊτζάν, αναγνωρισμένος για την εννοιολογική του πρακτική που ασχολείται με την παραδοσιακή ύφανση χαλιών μέσω σύγχρονης γλυπτικής και ψηφιακών διαδικασιών.

Εργαζόμενος σε ένα ευρύ φάσμα μέσων, όπως εγκαταστάσεις, βίντεο, έργα που βασίζονται στην τεχνολογία και ερευνητικά έργα, ο Ahmed εξερευνά πώς το ανθρώπινο σώμα και το μυαλό αντιλαμβάνονται, επεξεργάζονται και ανταποκρίνονται στην τέχνη.

Η πρακτική του Ahmed καταδεικνύει πώς η τέχνη μπορεί να μας συνδέσει τόσο σε χρονικά όσο και σε γεωγραφικά πλαίσια.

Το έργο του βασίζεται στον ψηφιακό σχεδιασμό για να διαταράξει και να αποσταθεροποιήσει τις προσδοκίες για επαναλαμβανόμενο μοτίβο, δημιουργώντας σχέδια που φαίνεται να παραμορφώνουν την πραγματικότητα.

Το σχέδιο του Ahmed υφαίνεται στη συνέχεια σε παραδοσιακούς αργαλειούς από επαγγελματίες υφαντές και μέρη ορισμένων έργων τέχνης, όπως οι σκιές στο Secret Garden, ζωγραφίζονται στο χέρι από τον καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας τις ίδιες ορυκτές βαφές που χρησιμοποιούνται για τον χρωματισμό των υφασμένων ινών.

Αυτή η διαδικασία, η οποία τιμά τις παραδοσιακές κουλτούρες άμμου με μοτίβα, δημιουργεί απόλυτα σύγχρονα έργα που διαλύουν τα όρια μεταξύ υφασμάτων, γλυπτικής και ζωγραφικής.

Είναι ένα έργο που αμφισβητεί την πραγματικότητα και τις αντιλήψεις μας, ενώ μας γειώνει στην πολιτιστική κληρονομιά - έργο που κοιτάζει στο παρελθόν και στο μέλλον, ενώ παράλληλα μεταβάλλει το παρόν μας.

Το 2007, εκπροσώπησε το Αζερμπαϊτζάν στην ομαδική έκθεση στο εναρκτήριο εθνικό περίπτερο της χώρας στην 52η Διεθνή Έκθεση Τέχνης της Μπιενάλε της Βενετίας. Ο Ahmed έχει εκθέσει τα έργα του παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένων ομαδικών και ατομικών εκθέσεων στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι, το Λονδίνο, το Βερολίνο, τη Ρώμη, τη Βενετία, το Ντουμπάι, την Ουάσινγκτον, το Χονγκ Κονγκ, τη Βομβάη, τη Μόσχα, το Αζερμπαϊτζάν, τη Σουηδία, τη Νορβηγία, τη Χονολουλού, τη Μελβούρνη και το Σίδνεϊ.

Έργα του Ahmed βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές παγκοσμίως, όπως το Art Institute of Chicago, το Los Angeles County Museum, το Palm Springs Art Museum, το Seattle Art Museum, το RISD Museum of Art, το Chrysler Museum of Art, το George Washington University, το Brooks Museum of Art, Μέμφις, Τενεσί· το Currier Museum of Art, Νιού Χάμσαϊρ· το Bargoin Museum, Γαλλία· το MOCAK Museum of Contemporary Art, Κρακοβία, Πολωνία· την Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας, Αυστραλία· την Arsenal art Contemporain Montréal, Καναδάς· το Εθνικό Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού, Νορβηγία, το Istanbul Modern, το Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον. https://faigahmed.com/ https://www.instagram.com/faigahmedstudio/ Faig Ahmed (b.1982, Sumqayit) is an internationally celebrated Azerbaijani contemporary artist living and working in Baku., who is well known for his conceptual textile works that transform traditional decorative craft and the visual language of carpets into contemporary sculptural works of art.

In addition to carpets for which the artist is best known, Ahmed works in a broad range of mediums embroidery, video, sculpture, large scale outdoor installations, performance and works on paper.

His art reimagines ancient crafts and creates new visual boundaries by deconstructing traditions and stereotypes.

Ahmed is among the new wave of contemporary artists exploring crafts in innovative ways to produce conceptual works that break away from conventions by bringing it into a global contemporary art context.

A graduate of the Sculpture Department of the Azerbaijan State Academy of Fine Arts, he is an Honoured Artist of Azerbaijan, recognized for his conceptual practice that engages traditional carpet-weaving through contemporary sculpture and digital processes.

Working across a wide range of media, including installation, video, technology-based works, and research-driven projects, Ahmed explores how the human body and mind perceive, process, and respond to art.

Ahmed’s practice demonstrates how art can connect us across both time and geographies.

His work relies on digital design to disrupt and destabilize expectations of the repeat pattern, creating designs that appear to glitch and skew reality.

Ahmed’s design is then woven on traditional looms by professional weavers, and parts of some artworks, like the shadows in Secret Garden, are then hand-painted by the artist using the same mineral dyes used to color the woven fibers.

This process, which honors traditional pattern sand cultures, creates thoroughly contemporary works that dissolve the boundaries between textiles, sculpture, and painting.

It is work that questions our reality and perceptions, while grounding us in cultural heritage— work that looks to the past, and the future, while altering our present.

In 2007, he represented Azerbaijan in the group exhibition at the country’s inaugural national pavilion at the 52nd International Art Exhibition of La Biennale di Venezia.

Ahmed has exhibited his works worldwide including group and solo exhibitions in New York, Paris, London, Berlin, Rome, Venice, Dubai, Washington D.C., Hong Kong, Mumbai, Moscow, Azerbaijan, Sweden, Norway, Honolulu, Melbourne, and Sydney.

Ahmed’s works can be seen in public collections globally, including the Art Institute of Chicago, Los Angeles County Museum, Palm Springs Art Museum, Seattle Art Museum, RISD Museum of Art, Chrysler Museum of Art, George Washington University, Brooks Museum of Art, Memphis, TN; Currier Museum of Art, NH; Bargoin Museum, France; MOCAK Museum of Contemporary Art, Krakow, Poland; The National Gallery of Victoria, Australia; Arsenal art Contemporain Montréal, Canada; The National Museum of Art, Architecture and Design, Norway, Istanbul Modern, Museum of Fine Arts, Houston. https://faigahmed.com/ https://www.instagram.com/faigahmedstudio/

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη σειρά δημοτικότητάς τους