Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action καλημέρα σας ! Ο Ινδός Parth Kothekar, με έδρα το Ahmedabad (Ινδία) είναι ένας καλλιτέχνης χαρτοκοπτικής, γνωστός για τα περίπλοκα σχέδια από χαρτί που...

25#

Πλήρες Κείμενο:

Αγαπητές/οί φίλες/οι των Velones In Action καλημέρα σας ! Ο Ινδός Parth Kothekar, με έδρα το Ahmedabad (Ινδία) είναι ένας καλλιτέχνης χαρτοκοπτικής, γνωστός για τα περίπλοκα σχέδια από χαρτί που κάνει χρησιμοποιώντας το μαχαίρι χειροτεχνίας ohpapercut. Το πάθος του Parth για την τέχνη κοπής χαρτιού ξεκίνησε όταν άρχισε να πειραματίζεται με στένσιλ γκράφιτι. Αυτό τον οδήγησε να βελτιώσει τις δεξιότητές του στη δημιουργία στένσιλ με αντίστροφο τρόπο. Οι φίλοι του, βλέποντας το εξαιρετικό ταλέντο του, τον ενθάρρυναν να κάνει ως επάγγελμά του την χαρτοκοπτική. Το ταξίδι του ξεκίνησε το 2010 όταν αποφάσισε να εγκαταλείψει τις συμβατικές σπουδές του και να ασχοληθεί με αυτή την τέχνη ως πλήρη απασχόληση. Τα επόμενα χρόνια ανακάλυψε και εξερεύνησε την τέχνη.. «Αυτή η μορφή τέχνης με έκανε να νιώσω περισσότερο συνδεδεμένος με τη δουλειά μου. Ένιωσα «ζωή» μέσα τους. Αρχικά το έκανα μόνο ως χόμπι, αλλά η έμπνευση από τους στενούς μου φίλους με έκανε να το θεωρήσω ως επάγγελμα», αναφέρει. Τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι ιστορία. Το 2013 πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση παρουσιάζοντας τα πρώτα του 100 έργα τέχνης στο Kanoria Center for Arts, Ahmedabad. Αυτή η έκθεση ήταν ένα κομβικό σημείο στην καριέρα του ως καλλιτέχνης χαρτιού καθώς η απάντηση που έλαβε επιβεβαίωσε την πορεία του προς τα εμπρός. Αν και τα σχέδια του Partha είναι περίπλοκα, οι ιδέες του είναι απλές και βασίζονται σε καθημερινές πτυχές της ζωής. Ακόμη και σε αυτήν την απλότητα, υπάρχει μια πρόκληση, αφού πραγματικά δεν ξέρει ποια θα είναι η τελική απόδοση της εικόνας ενός έργου εάν δεν το ολοκληρώσει. Ο τρόπος δουλειάς του είναι αυτός να προκαλεί τον εαυτό του. Έχει βρει μια δομή όπου εργάζεται με διαφορετικές θεματικές σειρές, από διάφορες μορφές τέχνης κοπής χαρτιού, κατά καιρούς που περιλαμβάνουν κινούμενα σχέδια, τρισδιάστατες λάμπες, μοτίβα, πορτρέτα και άλλα. Οι μορφές που παίρνει η εργασία του είναι μοναδικές σε κάθε εξερεύνηση καθώς πιστεύει στον πειραματισμό και την εξερεύνηση διαφορετικών ειδών τεχνικών για να αμφισβητήσει και να βελτιώσει τον εαυτό του και τη δουλειά του. Οι προκλήσεις τον παρακινούν και η περιέργεια τον κρατάει. Η τέχνη του Partha μπορεί να βασίζεται σε καθημερινές πτυχές της ζωής, αλλά απαιτεί κάποια προσπάθεια για τη δημιουργία της. Κάθε κομμάτι απαιτεί ώρες δουλειάς. Ο χρόνος που απαιτείται, ανάλογα του μεγέθους και της περιπλοκότητας ενός έργου, μπορεί να κυμαίνεται από 18 ώρες έως και 35 έως 40 λεπτά. Φυσικά, όσο πιο περίπλοκο είναι το έργο τέχνης, τόσο περισσότερος χρόνος χρειάζεται για να ολοκληρωθεί. Όσον αφορά τη διαδικασία, ο Partha σκιαγραφεί πρώτα την ιδέα του σε ένα μόνο φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια κόβει τη σιλουέτα με ένα χειρουργικό μαχαίρι. Φυσικά, κανένα άλλο μαχαίρι δεν θα έκανε! Περιέργως, σε αντίθεση με άλλους καλλιτέχνες που εμπνέονται από τα διάφορα στοιχεία του έξω κόσμου, για αυτόν, το έργο τέχνης του είναι η έμπνευσή του. Αν και εξαιρετικά ταλαντούχος, ο δρόμος του Partha προς τη φήμη ήταν επίσης γεμάτος δυσκολίες και αβεβαιότητες. Η επωνυμία του Omegamma αντιμετώπισε οικονομικά προβλήματα και αναγκάστηκε να κλείσει. Αντί να τον καταστρέψει αυτό το γεγονός και να απογοητευτεί, ξεκίνησε με ανανεωμένο κέφι και, σαν γνήσιος καλλιτέχνης, εργάστηκε σκληρά για να φτιάξει πιο λεπτά και πιο περίπλοκα σχέδια. Έτσι έφτασε στο τελευταίο του εγχείρημα «Papercut». Η ανταπόκριση του κοινού σε αυτό το εγχείρημα ήταν εκπληκτική. Ο Partha υποστηρίζει, «Η απάντηση είναι αυτή που με κρατάει να συνεχίσω. Είναι συντριπτικό να βλέπω άγνωστους να υποστηρίζουν τη δουλειά μου. Οι πελάτες μου σοκάρονται πολύ όταν ανακαλύπτουν ότι τα έργα μου είναι από χαρτί…”Τα καλά νέα είναι ότι τα έργα του μπορούν να αγοραστούν μέσω Διαδικτύου. Το 2016 είχε προσκληθεί από την κυβέρνηση της Νέας Ζηλανδίας να παρουσιάσει τη δουλειά του. Επιπλέον, η δουλειά του έχει εκτεθεί διεθνώς και έχει παρουσιαστεί σε πολλές έγκριτες εκδόσεις. Για περισσότερες πληροφορίες : https://www.facebook.com/papercut.artworks/ https://www.instagram.com/parthkothekar https://www.etsy.com/shop/parthkothekar Indian Parth Kothekar, based in Ahmedabad (India) is a papercut artist , known for his intricate paper cuttings which he does using his ohpapercut craft knife. Parth’s passion for paper cut art began when he started experimenting with graffiti stencils. This led him to hone his skills in creating stencils in an inverse fashion. His friends, seeing his exceptional talent, encouraged him to make paper cut his profession. His journey began in 2010 when he decided to drop out of conventional studies and take on making art as a full time occupation. In the following years he discovered and explored the art-form. . Says Partha, “This art form made me feel more connected to my work. I felt ‘life’ in them. Initially, I did this only as a hobby, but the inspiration from my close friends made me consider this as a profession.” The rest, as they say, is history. In 2013 he held his first exhibition showcasing his first 100 artworks in Kanoria Centre for Arts, Ahmedabad. This exhibition was a pivotal point in his career as a papercut artist as the response he received confirmed his path forward. Although Partha’s paper cut designs are intricate, his ideas are simple that are based on everyday aspects of life. Even in this simplicity , there is a challenge since he really doesn’t know what the final output will be until the end. His way of work is that of challenging himself. It has found a structure wherein he works with different thematic series, of various paper cutting art-forms, from time to time which include animations, 3d lamps, patterns, portraits and more. The forms that his paper takes are unique with each exploration as he believes in experimenting and exploring different kinds of techniques to challenge and improve himself and his work. Challenges motivate him and curiosity keeps him going. Partha’s art may be based on everyday aspects of life, but it requires some doing in creating it. Each piece requires hours of back-breaking work. The time taken may range from as much as 18 hours to as little as 35 to 40 minutes. Of course, the more intricate the artwork, more time it takes to complete. As regards the process, Partha first sketches his idea on a single sheet of paper and then cuts out the silhouette with a surgical knife. Of course, no other knife would do! Strangely, unlike other artists who get inspired by the various elements of the outside world, for him, his artwork is his inspiration. Although immensely talented, Partha’s path to fame too was strewn with difficulties and uncertainties. His brand Omegamma faced financial troubles and was forced to shut down. Instead of ruing this fact and getting disheartened, he started with a renewed gusto and, like a true artist, worked hard to make finer and more intricate designs. This is how he arrived at his latest venture ‘Papercut’. The response of the audience to this venture was phenomenal. Partha maintains, “The response is what keeps me going. It’s overwhelming to see strangers support my work. My customers are quite shocked when they find out its paper and not glass print…”The good news is that the Ahmedabad, India-based artist also sells some of his more nature-based papercuts on Etsy. In 2016 he has been invited by the New Zealand government to showcase his work. His work has also been exhibited internationally and featured in many prestigious publications. For more information https://www.facebook.com/papercut.artworks/ https://www.instagram.com/parthkothekar https://www.etsy.com/shop/parthkothekar 24#

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη δημοτικότητά τους