GSC Award 2026 – Παρουσίαση* των μεγάλου μήκους ταινιών που συμμετέχουν. "Γελοίοι έρωτες" Κινηματογράφηση: Θάνος Λυμπερόπουλος GSC Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κατσιμήρης Παραγωγή: Kiss the frog / Punch...

25#

Πλήρες Κείμενο:

GSC Award 2026 – Παρουσίαση* των μεγάλου μήκους ταινιών που συμμετέχουν. "Γελοίοι έρωτες" Κινηματογράφηση: Θάνος Λυμπερόπουλος GSC Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κατσιμήρης Παραγωγή: Kiss the frog / Punch drunk Τεχνικά χαρακτηριστικά και άλλα Camera: Sony A7s3 Lenses: Sony 28-135 f4 Aspect Ratio: 1.90:1 Δίκτυο πρώτης προβολής: Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 2025 Βασικοί συνεργάτες στο τμήμα Φωτογραφίας Camera operator: Θάνος Λυμπερόπουλος 1st AC / Focus Puller: Γιώργος Μαργετουσάκης 2nd AC / Loader: DIT: Gaffer: Γιώργος Μαργετουσάκης Grip: Colorist: Φοίβος Πετικας *με την σειρά συμμετοχής και πληροφορίες όπως μας εστάλησαν. Το GSC έστειλε στον DoP ένα ερωτηματολόγιο σχετικά με την κινηματογράφηση, εδώ οι απαντήσεις. 1. Με τι φώτα δούλεψες στην ταινία; Δυο λόγια για το γιατί διάλεξες αυτά. Αυτή η ταινία έγινε με τον πιο indie τρόπο που θα μπορούσε να γυριστεί μια ταινία. Πρόκειται για ένα σπονδυλωτό σενάριο με 6 ιστορίες, όπου για κάθε μία είχαμε μόνο μία μέρα γύρισμα. Έτσι, για να επιτευχθεί αυτό, θέσαμε μαζί με τον σκηνοθέτη κάποιες βασικές παραδοχές : η κάμερα θα είναι στο χέρι, κάθε ιστορία θα παίζεται σχεδόν «σερί» χωρίς ντεκουπάζ (με την κάμερα να ακολουθεί ενστικτωδώς σε στυλ cinéma vérité), θα φωτίζουμε σχεδόν 360 μοίρες χωρίς αλλαγές στα φώτα και η ταινία θα είναι ασπρόμαυρη. Για μέγιστη ταχύτητα και ευελιξία, χρησιμοποιήσαμε φώτα LED Aputure σε όλες τις πιθανές υλοποιήσεις τους. Συγκεκριμένα: COB fixtures (600d, 300x, 200d) με διάφορα αξεσουάρ (Fresnel, softbox, reflectors), mat lights (F21), light bars (Infinity bars, MT pro), μικρά LED (MC) και λάμπες B7c για τα practicals. Η ιδέα ήταν να ελέγχουμε όλα τα φώτα μέσω της εφαρμογής Sidus Link, ώστε να αυξομειώνουμε τις εντάσεις άμεσα και να προσαρμόζουμε τον φωτισμό με μικρές αλλαγές χωρίς χρονοβόρα relight, ανάλογα με τη γωνία λήψης. 2. Κάμερα και φακοί: Γιατί διάλεξες τα συγκεκριμένα; Οι «Γελοίοι Έρωτες» ήταν μια no-budget ταινία, οπότε η επιλογή του εξοπλισμού έγινε με γνώμονα την αποδοτικότητα και την ταχύτητα. Στόχος ήταν ένα άμεσο, ντοκιμαντερίστικο ύφος, όπου η κάμερα παραμένει ενεργή υπογραμμίζοντας τη δραματουργία. Χρησιμοποιήσαμε τη Sony A7S III σε S-Log3 (DCI στα 24 καρέ). Στην κάμερα και στα μόνιτορ είχαμε εφαρμόσει ένα ασπρόμαυρο LUT, εμπνευσμένο από το φιλμ Ilford Delta. Ο μοναδικός μας φακός ήταν ο Sony 28-135mm f/4. Το servo zoom μου έδινε τη δυνατότητα να αλλάζω μεταξύ γενικών, μεσαίων και κοντινών πλάνων κατά τη διάρκεια της λήψης, ενώ μπορούσα να εναλλάσσω άμεσα μεταξύ manual και auto focus όταν το απαιτούσαν οι απρόβλεπτες κινήσεις και ο αυτοσχεδιασμός. 3. Λίγα λόγια για τους άμεσους συνεργάτες σου (1ος, 2ος AC, Gaffer, Grip). Το camera/light crew της ταινίας αποτελούνταν από εμένα και τον Γιώργο Μαργετουσάκη. Παρά το νεαρό της ηλικίας του (21 ετών), ο Γιώργος έχει απίστευτη αντίληψη σε πολλαπλά πόστα. Γνωρίζοντας καλά τον εξοπλισμό, τους περιορισμούς και τα πλεονεκτήματά του, καταφέραμε να βγάλουμε εις πέρας το project με 7-8ωρα γυρίσματα, πολύ πλάκα και ένα εξαιρετικό vibe στο σετ. 4. Με ποιον colorist συνεργάστηκες και πώς προέκυψε αυτή η συνεργασία; Το color grading επιμελήθηκε ο Φοίβος Πέτικας (One Knob), ο οποίος προσέγγισε το έργο με φρέσκια ματιά, παραμένοντας πιστός στο υλικό του γυρίσματος. Η κύρια πρόκληση ήταν να εξισορροπήσουμε τις τονικότητες μέσα στο γρήγορο μοντάζ και να βρούμε μια λεπτή ισορροπία στο film look. Θέλαμε κάτι που να μην φαίνεται ψεύτικο ή υπερβολικό, αλλά να πλησιάζει το οργανικό ύφος ταινιών του Jim Jarmusch, όπως το «Καφές και Τσιγάρα» που είχαμε ως αναφορά. Τέλος, μια έξυπνη ιδέα του Φοίβου ήταν να δώσει μια ελάχιστη, σχεδόν αδιόρατη «τίντα» (tint) διαφορετική σε κάθε ιστορία. Έτσι, δημιουργείται στον θεατή η αίσθηση ότι μεταβαίνουμε σε διαφορετικούς κόσμους μέσα στο ίδιο σύμπαν. 5. Κάτι που σου έλειψε και θα το ήθελες πολύ σε αυτή την ταινία; Αυτή η ταινία ήταν ένα πείραμα πάνω στο DIY indie filmmaking και θεωρώ πως αν είχαμε μεγαλύτερο crew, περισσότερες μέρες ή ακριβότερο εξοπλισμό, ίσως να χανόταν κάτι από την ουσία της. Τα μέσα του κινηματογράφου έχουν εκδημοκρατιστεί δραματικά, δίνοντας στους δημιουργούς την ευκαιρία να προσεγγίσουν την τέχνη τους με διαφορετικούς τρόπους. Έτσι, οι περιορισμοί μας μετατράπηκαν σε ύφος, μας άνοιξαν νέους δημιουργικούς δρόμους και απελευθέρωσαν τους ηθοποιούς – κάτι που είναι και το σημαντικότερο κομμάτι μιας ταινίας. 24#

Η επιλογή των posts/links γίνεται με ένα στατιστικό μοντέλο και μπορεί να μην απεικονίζει επακριβώς τη δημοτικότητά τους